传统素描教学与现代素描教学的比较
传统素描教学与现代素描教学的比较 摘要：今天的造型艺术时刻以其多元视觉形态冲击着我 们的眼睛，而作为一切造型艺术基础的素描教学，为紧跟时 代潮流，也在不断更新发展中。本文从教学目的、教学方法、 教学内容三个方面阐述传统素描教学与现代素描教学的不 同与发展，说明现代素描教学在不断地发展以适应时代及各 美术专业的需要。关键词：传统与现代；
素描教学；
比较 20世纪初，老一代艺术大师把从西方取经而来的科学教 育方法创办了属于自己的艺术学校，不仅打破了传统师徒授 受的作坊式教学，创造了严谨的绘画教学层面，而且培养出 了大批优秀的写实主义画家。但是随着时间的推移，这种素 描教学体系存在的弊端逐一显露，这种教学体系强调以长期 作业为主，深入真实地再现客观物象，要求学生在画面中表 现出体积空间、形体结构、光线和调子等，虽然可以达到训 练学生基本造型的能力，但太过机械化、模式化，束缚学生 的艺术思维，把学生的艺术灵感扼杀在摇篮里，不仅不适合 绘画学科的发展，更不能适应设计学科的发展。如果说，现 代艺术的革命最先是在素描领域发起的，一点也不过分。各 大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展，也在寻找素描 教学的最优方法。现代素描根据各美术专业的需要开设不同 教学内容和训练方法，同时将课程目标定为重在培养学生准 确观察和描绘对象的能力，掌握形体的结构，而不应过多地强调明暗虚实变化关系。这一限定虽然在培养目标上有一定 的局限性，但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。
特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、 瑞士巴塞尔设计学校的课程，使单一的素描形式走向多元化 格局。
一、教学目的比较 传统素描在古典主义时期，它的作用更多的是为某个绘 画作品的初稿尝试，很多人称它为草稿阶段，要求画面效果 与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学给我们的感觉 就是一个纯客观性的再现，可以说它是一个客体在二维空间 中的视觉反映。它要达到的目的从客观上讲，只是使学生具 备某种能力，培养视觉敏锐的反应能力；
培养分析、洞察、 理解的心智能力；
培养熟练掌握技能，达到对视觉信息的有 效表达。传统素描教学并非已过时，它的价值到现在谁也否 认不了，传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、 精确的解剖得到体现，它的艺术价值迄今还有巨大生命力。
但过分强调真实地再现客观物象，反复推敲客观物象各部分 的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素，这在设计学 专业中不能完全适用，但还可以去粗取精以适应现代艺术发 展。19世纪20年代，德国包豪斯设计学院创立，建立了为设 计服务的素描教学体系，现代素描教学包含面更广、更全面。
设计素描可以说跳出了传统束缚，摆脱了长期追求再现真实 的层面，训练形式和内容与艺术设计专业更为密切，形成了一些符合专业性质的基础教学特点，即通过素描发现设计， 虽然同样是描绘客观物象却是以认识对象为目的，是为设计 专业服务的。更重要的是通过素描认识自然，并以自然各种 表象为依据，透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现 方法，从而更接近设计创作的过程，目的是改变学生的观念， 培养敏锐的美感反应，通过强化设计意识丰富造型语言和艺 术想象力训练提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计 创造能力。
二、教学内容比较 传统素描的表现对象大多是既定的。在人们心目中已形 成了心理定势，如石膏像、静物、人物、人体模特儿等。由 于这是规定好的审美标准从而显得太过单一和乏味。而对于 设计专业的基础课也按照此程序势必会影响专业课学习，同 时会出现基础课与专业课严重脱节的问题。现代素描教学围 绕设计专业的特点，重新建筑现实，颠覆传统思想观念，经 过不断探索，基本可将教学内容定位于三大板块：结构分析 阶段、明暗表现阶段、创意能力阶段。结构分析阶段着重训 练学生对空间中形态结构的思维能力，强化空间能力的把握 改变视觉观察的习惯、敏锐捕捉物象的本质特征。这样才能 达到��物象的整体认识，认识了物象才能理解物象，理解 了才能在二维平面上用三维空间意识表现物体形态的构造 及形体与形体、形体与空间的诸多关系。用透视的基本原理 指导作画，同时采用结构画法，彻底摆脱明暗的束缚。采用穿透性手法表现四维空间，用各种不同质感、量感的线条表 现形体的体积、结构，在表现题材上比传统素描要宽泛些。
它搜集的题材广泛，生活中看似毫不起眼，被学生认为不可 入画的各种事物，如平凡的树叶及鲜果蔬菜等，任何事物都 可以根据自己的兴趣选择并表现。主要研究自然物体的规律， 注意观察每个细节的主次和前后关系，抓住事物的动态和节 奏感。体会这些按照一定组合规律重复的构成形态。这种靠 解构、重现自然物象的方法适应了设计专业发展。这样，把 我们平时习以为常的物象表皮剥开，它那陌生但别具异样的 美，会给具象世界与抽象世界之间打开一条通道。明暗表现 训练与以往调子素描有很大不同。虽然同样采用明暗的手法 表现，传统素描教学过分强调明暗关系，并且大多是明暗的 模仿和照抄，这样大量作品在题材和表现上过于整体统一， 在绘画形式上严格按照比例准则和诸多统一的构图准则进 行，会带来一些弊端，过分强调明暗教育法很可能造成“形 盲”。艺术不同于科学，科学有统一的标准，允许大量推广 和批量生产，而艺术则不然，设计更是。现代素描充分利用 各种工具材料，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相 关，在作画的过程中可以试着体会各种工具和材料带给我们 作画的快乐。如铅笔银灰色的线条、炭笔的黑色柔性、水墨 的晕染性、油画棒的强烈度与明亮度等，还包括各种不同纸 质材料的拼贴融合等，这些大胆尝试给现代素描注入了新的 活力。但是，传统素描的表现题材过于单一，艺术形式千篇一律，而现代素描选择的范围要广得多，选择的夸张化，空 间的扩大化，表现的个性化，选择形式的特殊化，所以能够 创造出出乎意料的感觉。从视觉语言和艺术形式上都带给我 们耳目一新的感觉。创意素描训练是现代素描教学中非常重 要的一环。传统教学中，素描主要提升学生造型能力，这似 乎与我们的创作设计有些距离。但是创意素描的造型其实是 一种创作，是想象和思考的结果。这种笔随意走的新方式使 学生可以从多元化角度认识素描造型的内涵，提高学生学习 素描的兴趣，调动学生积极性，主动研究和探索造型和构成 的多种可能性，如在形的联想方面，并非表现我们眼前看到 的事物，更重要的是在两种看似毫不相关的物体中找出内在 联系，比传统素描更具创意，同时能更好地传达每个学生的 思想和理念，并且创作出比传统素描形式感更强的画面。
三、教学方法的比较 现代绘画大师赵无极曾反复讲到绘画不是画的问题而 是观察方法的问题。过去素描在人们的认识中被界定为学生 的基础课程，甚至仅仅是学过就罢的东西。如此之说显然是 狭隘的。现代素描跳出了狭隘的框框，充分调动学生的积极 性。同样是画静物，同样是坛坛罐罐，也许因为有了不一样 的观察方式，会创作出别具异样美感的新形式。这里的观察 指精神层面，新时代教师更应看到这一点，不是让学生重复， 而是对学生才能的挖掘，应该在培养学生创造性思维上下工 夫，触动并激活学生潜在的创造意识才能，为今后设计引发诸多创新灵感的可能性打好基础。随着全国美术教育改革， 以往那种灌输式教学方法已不适应现代素描教学发展，教师 在整个教学过程中只能作为一个引导者，不再是老师摆静物 学生被动围一堆的状况，学生可以自由决定，自己发掘题材， 充分发挥主观能动性。这样创作出来的每一幅作品都会具有 不一样的主题和风格，甚至出现一些具有强烈震撼力的作品。
不仅是简单的技术训练与技能传授，更多的是一种参与互动 环节，很好地加强师生之间的思想传递与交流。并且随着教 学深入，还要多看一些优秀的视觉作品，其目的在于提高审 美眼光，提高鉴赏能力。教师注重对学生的引导，让学生把 内心最真实的感受表达出来，把作品的原创性保留下来。进 入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创 造过程中形成的，因此素描教学应该尊重每一个人的创造潜 能。新时代教师应当摆脱传统素描观及训练思维的束缚，正 确选用教学方法，因材施教，不断开阔学生眼界，激活学生 思维。应积极尝试探索多元化方法，开拓更多表现领域，把 被动地再现变为激情地创造，更好地激发学生的创造潜能， 为今后现代素描教学扩展更广阔的空间。
参考文献 ［1］陈立勋，冯信群.新概念素描［M］.中国轻工业出 版社，1999. ［2］牟力器.素描的表现性语言［M］.上海书店出版社， 2005.［3］王中义，许江.从素描走向设计［M］.中国美术学 院出版社，1992. ［4］林朝阳.联想素描与设计向导［M］.上海书店出版 社，2004.