少数民族音乐在钢琴教学的重要性
少数民族音乐在钢琴教学的重要性 摘要：在平时的钢琴教学中，大多数学生在演奏外国作 曲家的音乐作品时都能准确的把握其乐曲的作品风格和创 作特征，塑造出活灵活现的音乐形象。然而对于演奏少数民 族钢琴作品时，特别在音乐节奏律动方面，却不能做到能够 驾驭自如。因此，为了引导学生更好的诠释出少数民族钢琴 作品中的音乐形象，充分的体现出音乐作品的民族特色，本 篇文章将挑选出几首经典的少数民族曲目，谈谈如何在钢琴 教学中处理作品中的节奏律动。关键词：少数民族；
民间音乐；
音乐作品；
钢琴教学 目前，以少数民族的音乐曲调为素材的钢琴作品在我国 当下的钢琴类作品中占据着非常重要的位置，特别在当代音 乐创作过程中更是被广泛关注。从古至今，我国每一个民族 皆具有属于自己的独特的音乐风格。比如：维吾尔族的音乐 作品，曲风能够烘托出新疆少数民族人们载歌载舞的景象以 及热情欢快的氛围；
蒙古族民间乐曲中的长调，其舒缓的节 奏律动能够让听曲人感受到蒙古大草原的辽阔、一望无垠等 等。这些少数民族音乐作品其音乐风格热情欢快，民族特色 突出且鲜明，节奏律动在整个作品的创作当中可以说是达到 了画龙点睛的效果。因此，少数民族创作的音乐作品其节奏 因素在当前学校的钢琴教学过程中是非常重要且不可忽视 的。
一、维吾尔族风格的音乐节奏和《第二新疆舞曲》丁善德创作的《第二新疆舞曲》是一首经典的具有少数 民族风格的钢琴作品，这部音乐作品的节奏以新疆传统手鼓 的节奏为基础，对整个乐曲的节奏进行编排，曲调欢快活跃， 充分的表现了新疆地域的人们载歌载舞的景象以及欢快热 情的民族气氛。该音乐作品的所有旋律素材都来源于丁善德 曾经在在1953年参与“文代会”时，一个维吾尔族代表给他 唱的一首新疆风味的曲调，这给他的创作提供了无限的灵感。
从这首音乐作品的谱面上来看，我们能够很容易发现整部乐 曲的节奏动机是主题前面的两个小节(见谱例1)，但是学生 总是会觉得在演奏这首乐曲时摸索不到印象中的维吾尔族 音乐风格。我们发现若是在常规的2／4拍节奏中，每个小节 前四个十六分音符的重音应在第一个音上奏出，后三个十六 分音符则弱奏即可。然而这部音乐作品中四个相连的十六分 音符均不可以采用常规的演奏方法单纯的将音头奏出。在乐 谱中第二个小节中出现的重音记号，前面的四个相连的十六 分音符的音头就不需要加强了，而是要慢慢做出渐强的处理 然后在过渡到重音上。通常在演奏这部分乐谱时，没有接受 过科学系统指导的学生就会遇到这样两个技术性难题：如何 科学的控制好指尖下键重量以及掌关节的支撑问题。教师可 给学生选用一些有针对性的练习曲目来进行辅助练习，例如 《莫什科夫斯基练习曲集》中的第四首练习。这部音乐作品 的主体节奏主要是运用用维吾尔族的手鼓节奏来进行创作。
这种切分节奏的演奏方法应该是目前最能够衬托出维吾尔民族音乐风格形象的节奏因素之一。当学生能够轻松的驾驭 上述两个技术性问题之后，为了更好的演绎出乐曲中的音乐 形象，可以让学生用手鼓谱来进行专门的练习，用以体会维 吾尔民族音乐的固定节奏。除此之外，经常聆听大量的新疆 民间乐曲也有助于学生更好的演奏《第二新疆舞曲》。比如 经常听维吾尔族的民间歌曲《莱丽古力》，这首歌曲与《第 二新疆舞曲》在节奏方面就有许多相似的地方，《莱丽古力》 的开头和《第二新疆舞曲》一样都是弱起节奏的类型，这也 是维吾尔族音乐作品中所特有的节奏特点。当认真深入的理 解了维吾尔族民族风格之后，学生就会完美的演奏出《第二 新疆舞曲》，将该音乐作品中的手鼓节奏律动和维吾尔民族 乐曲的歌唱性表现的淋漓尽致。
二、西南民族风格的音乐节奏和《多耶》 三、蒙古族风格的音乐节奏和《内蒙古民歌主题小曲》 传统少数民族创作的钢琴作品自然不能缺少蒙古族钢 琴作品。众所周知，蒙古族的人民大多能够能歌善舞，蒙古 族民歌的特点是以节奏紧密的短调以及悠扬的长调相结合， 在润腔和节奏等音乐因素的方面则具备辽阔的大草原气质。
该作品中包括七首小曲，每一首小曲均依据一首当地民间歌 曲进行加工创作，这七首钢琴作品对于学生们来说，不管是 在演奏技术方面或者是个性特征的转变方面都存在一定的 挑战，其中《舞曲》与《孩子们的舞蹈》在最初创作时汲取 了蒙古族短调的音乐元素。和长调相比较，短调更具有拥有节奏紧凑和篇幅短小等特征。而其中《思乡》这首小乐曲（见 谱例4），从头至尾则运用长调将蒙古族独特的草原气质表 现的淋漓尽致，演奏这样一套个性截然不同的组曲，能够促 进学生们对民族民间音乐的钢琴作品具有更加深刻的理解， 掌握其中不同的戏剧风格。结语如果旋律与和声是音乐作品 的血和肉，那么节奏律动可谓是音乐作品的骨架。在目前的 钢琴的教学过程中，我国民族民间音乐风格的钢琴作品已经 走过了将近百年，越来越多的具有少数民族风格的音乐作品 展现在舞台上。少数民族的民间音乐拥有巨大的创作潜力， 中国风格的钢琴音乐作品强调“虚由实生，虚实相间”，这 点对于现在的学生来讲，不管是从技术方面或者从乐曲组织 规划方面想要演奏出其中的意境皆存在一定程度的挑战。因 此，在当前的钢琴教学过程中，学生应当多多加强节奏律动 上的训练，通过运用不同的踏板与触键来控制音色的变化， 使其在演奏时发挥出乐曲独特的音响效果，从而完美的表达 出作品所需要的精神内涵，更准确的刻画音乐形象。
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