园林专业美术教学方式论述
园林专业美术教学方式论述 1.教学模式改进 当下的情况是很多院校仍并行开展理论化学习与实践 性教学，这种工科类教学方式一方面将课时均等分配，而收 效却大打折扣，另一方面在新的教学情况下，限制了学生的 手头创作和表达能力。①重要的是学生要靠自身在实践的过 程中去体验、感知由感性思维支配的造型基础理论知识，而 教师的作用则是在这个过程中用基础理论知识对学生加以 引导，帮助他们实现实践与理论知识的有效结合。课程设置 和课时安排要按新的教学内容分配，在原有课时量不变的情 况下，按教学目的、教学任务的要求确定课时变化。素描、 色彩基础教学要有机衔接，加强美术鉴赏、名家名画欣赏， 播放教学相关视频，以提高学生的感性认识，适当增加开放 性实验和技能培训的学时。教师在教学过程中，只有对学生 对基础知识的掌握程度有一定了解，才能对学生的作品提出 有针对性的点评，从而激发他们的参与性，避免似懂非懂的 空中楼阁现象影响学生的学习兴趣和效果，使学生真正成为 学习的践行者和受益者。尤其不能忽视对学生个性差异的关 注，因为只有因材施教，才能避短取长，塑造富有独立个性 和创造精神的人才。这是艺术院校中广泛使用的教学方法， 也是值得我们借鉴的。其次，加强对教学对象的认知。园林 专业学生一般都具备扎实的文化基础，工科的学习使他们拥 有了较强的理性分析和逻辑思维能力，但缺乏更加感性化的想象、直觉判断和形象思维能力，他们对素描、色彩等基础 绘画课程往往感到忧虑和困扰。针对学生暴露出来的问题， 教师在课程体系和教学方法上应当更灵活多变，适合学生群 体的特点，着重培养他们的形象思维能力和素描、色彩等绘 画基本功，使其具备一定的艺术功底。②从目前教学看，要 突出学生的主体地位，让学生在教师的正确引导下，更多地 进行自主分析、讨论，强化学生的个性因素，挖掘其艺术潜 质；从发展的角度看，要寄希望于国家的教育体制改革，提 高园林专业高考录用的绘画基础标准，这有利于高等教育阶 段的高层次、深化培养，也有利于提升园林专业人员的全面 技能。
2.教学重点的确立 要确立教学的重点，就要从园林美术教学的主要构成， 即造型基础、设计基础和手绘表现入手。其一，从造型基础 部分而言。一方面，要让学生掌握写实性技巧，就不得不强 化他们对形的整体性提炼和把握，通过加强结构素描训练来 实现对物的整体结构空间的描绘表现，打造物体客观真实形 态，将具体环境中的物象相对客观地再现出来，力求表现其 真实性与客观性；
另一方面，从本质意义上加强学生对造型 基础的认识，进一步使学生提高在艺术基础教学的整体方面 的把握能力，进一步深化他们对“设计”本质的自我认识。
③针对园林专业学生的主客观因素的限制，在素描实训课程 安排上，教师要从几何形体方面进行强化训练，让学生对形体进行不同角度的观察、研究和描绘，培养学生的描绘能力、 结构分析能力和塑造能力，使其能准确表达自己的设计意图， 能对自己的设计构想进行直观的形象表达。教师要让学生以 理性分析与判断造型基础中的透视画法所具有的共同思维 特点为切入点，进行造型艺术的学习，从而引领园林专业学 生在潜移默化中逐渐地通过把握造型语言规律，练就从艺术 方面对事物的观察能力，④使他们养成一种形象思维的习惯， 尽快掌握并提高造型表达能力。在色彩实训课程方面，通过 临摹和写生相结合的方式，培养学生认识色彩规律，把握色 彩性能，掌握表现和应用色彩的能力，并增加对钢笔淡彩内 容的教学。其二，从设计基础而言。笔者从教多年的院校园 林专业对三大构成并不重视，对设计基础仅用6个学时进行 讲解。三大构成包括平面构成、色彩构成、立体构成，它们 是现代艺术设计基础的重要组成部分，主要研究平面、色彩、 空间的组合和构成方法。对于园林专业来说，三大构成不应 只是理论知识与动手技能的基础，而是园林平面图中平面构 成知识的充分体现。在方案的实施中，色彩的选取和搭配也 需要色彩构成知识的支撑，最终形成的立体造型和比例关系 属于立体构成的范畴。因此结合专业的需求，将设计基础作 为一门独立的课程来开展教学将是十分必要而有意义的。其 三，从手绘表现而言。培养学生的动手能力及表现能力是手 绘的目的。手绘表现的核心是创造性思维。日本著名设计家 佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”⑤可见，要成为设计家，尤其是优秀的设计家，必须 具备更加深厚而全面的艺术素质和修养，这是不能一蹴而就 的，而需要朝夕的积累和学习，用十年磨一剑来评价也不为 过。而要具备扎实的美术功底就更离不开强大的手绘能力， 这就离不开手绘课程教学。通过手绘学习，学生可提高和拓 展绘图表现技能以及设计思维和想象能力。电脑无法完全取 代设计师通过手绘传达设计思想这种自由而极具感染力的 方式，因此在手绘教学中加强学生体验能力的训练是不容忽 视的关键环节。注重传统教学与现代教学的交互式结合，除 了教授绘画技法外，教师还要兼顾培养学生对环境空间造型 和画面效果控制的能力。⑥长久以来，对学生的手绘教学一 般通过临摹作品的方式，这使学生具有对效果图上手快的明 显优势，但也会导致学生产生依赖性――脱稿不会画。因此， 教师应要求学生在变换中临摹，从不同的点和场景变化中学 习和掌握空间画法，使设计表现能力和创新思维得到一并的 激发。⑦利用手绘表现的训练，培养学生心、眼、手三位一 体的思维创作能力，在教学中强调手绘设计表现训练是提高 创造性思维的有效途径。
3.加强教学方法的改进 教师虽然是教学的主导者，但更要扮演一名引导者的角 色。古希腊苏格拉底式的教学方法，即教师不断地给学生提 出问题，并通过交谈和辩论让学生对所研究的问题作出反思 （不直接给学生提供答案），使学生自己寻找解决问题的独特方法（不沿用某一套约定俗成的方法），这是值得当下参 考的教学相长的方式。作为园林专业的基础课教师，其应顺 应时代发展趋势，加强对教学方法的研究，以适应教学的具 体要求。园林专业造型基础教学工作不同于艺术院校，因此， 教师要从实际出发，按照学校和专业的教学定位，突出学生 的主体地位，根据学生的学习要求寻找教学内容和教学方式 改革的可行性方案，查漏补缺。教育者要提高自身的素养， 完善知识体系，在不断的教学实践过程中去粗取精，探索全 新的教学模式和理念，整合更有效的资源，使教与学达到更 加协调统一的相长状态，从而实现最终的教育教学目标。结 语当下越来越多的教育者真正体会到创造性思维的重要性， 因为创造是一个民族进步的灵魂，没有创造性思维，任何进 步和发展都无从谈起。由此，艺术教育的地位就凸显出来。
阿恩海姆曾说，创造性思维与感知力是分不开的，而艺术又 是增加感知力的有力手段。艺术不被重视的一个重要原因是 人们对感知的鄙薄，因为感知被认为与思维是两码事。这种 误解的存在，也使得很多研究领域创新的发生步履维艰。因 此，只有真正理解了艺术和艺术教育的重要性，深刻揭示出 艺术的感知力的重要性，才有利于提高各个领域的创造力， 最终以美育进一步全面完善人。⑨提升专业素养，发掘园林 专业学生的思维潜力，拓展造型思路的宽广性，引导学生不 断寻找、尝试新的视觉元素和表现手段，彻底突破某一技法 和手段的局限，是园林美术教学的主要目标和特点。基础性教学要教与学互相促进，从每一个学习过程中的点和面求新、 求变，寻找新的方向和变化，这可谓是一个对“有意味的形 式”的探索过程。监控过程的目的在于收到良好的结果。对 于教学对象而言，通过基础课教学开放性的思维、贴切的内 容和合理的措施，学生能消除面对艺术学科的心理障碍，顺 势激发专业学习热情，加强对教学过程的参与，这样一来， 学生无疑会拓展思维，丰富想象的空间，最终在认识上和知 识上更具全面性。从教学主体来讲，全面而有效的知识构架 离不开不断的学习以及对知识的准确传授能力，因此教师需 要有全方位、多领域的知识修养，这样才能为培养优秀的园 林艺术者铸就终极后盾。