从音乐美学视角分析中西方艺术歌曲审美差异分析
从音乐美学视角分析中西方艺术歌曲审美差异分析 摘要：中西方艺术间存在着差异，又有一定的融合之处，由于文化环 境不同以及社会环境不同，使得中西方艺术存在差异。中国藝术审美习惯于综合， 而西方艺术审美则惯于分析，加强中西方艺术差异性研究，有利于促进中国艺术 文化的发展，具有学术研究价值。本文从音乐美学视角出发，对造成中西方艺术 歌曲审美间差异的原因，做以一定的论述。关键词：中西方艺术；
歌曲；
审美；
差异；
音乐美学 基于音乐美学角度，富有的思想与价值的歌曲，不仅是高雅艺术，也 是富有美学韵味的艺术。不同国家由于文化特征的差异，其歌曲艺术的表现形式 也不同，但表达情感是共通点。中西方音乐美学在思想内涵、演唱方法、思维模 式等方面，存在着显著的差异。
1中西方艺术歌曲审美的相同点 1.1重视创作形式 中西方艺术歌曲审美在创作形式方面存在着共同点，均重视改编民歌。
西方艺术歌曲是基于本国民歌发展而来的，我国的艺术歌曲则是受西方文化影响， 在发展传统文化的同时加强民族音乐的研究，使得我国的民族音乐得以发展。在 民歌创作方面，西方以美声唱法为主，譬如《我的太阳》《友谊地久天长》等， 这些作品被广泛的流传。而我国本身是多民族国家，不同民族的文化不同，民歌 演唱的形式较多，以民歌为主题的代表作包括《玛依拉》《在银色月光下》等， 是基于民歌进行改编的。
1.2重视织体调性的创作技巧 中西方艺术歌曲重视伴奏织体的创作技巧，因为伴奏织不仅能够使得 歌曲的情感更加的丰富，同时能够烘托歌曲的气氛，展现和声的优美之处。西方 艺术歌曲多以浪漫的旋律为主，发挥伴奏织体与调性的作用，使得歌曲的艺术情 感更加的浓郁，代表作包括《菩提树》与《魔王》等。与此同时，中国的歌曲创 作者也重视旋律伴奏的创作，多采用民族调性的织体，进行歌曲写作，极具本民 族特色，代表作包括《茉莉花》与《教我如何不想他》等。
2中西方艺术歌曲审美的差异分析2.1美学思想上的差异 由于地域环境以及人文环境不同，使得中西方艺术歌曲的美学思想存 在差异。中国音乐美学思想在不同时期的发展不同，最早起源于西周，受礼乐思 想的影响较深。在春秋战国时期，受百家争鸣的文化思想影响较深，观点迥异的 音乐美学思想层出不穷，与此同时，中国音乐美学思想也深受儒家与道家思想的 影响。但是由于受到封建统治思想的制约，使其处于保守发展状态。
而西方音乐美学思想最早起源于古希腊，西方音乐美学在中世纪时期， 受宗教思想的禁锢，在近文明时期-20世纪期初，才得以发展。音乐成为专业学 科，是以“五线谱”的出现与应用为标志，伴随新美学思想的出现，使得西方音乐 艺术得以快速发展，西方美学思想呈现批判创新的发展态度，重视联系具体作品， 以解决作品中的审美问题。
由于时代背景与文化的差异，影响着作曲家们的音乐视角与审美情感。
以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例作比较：这两首歌曲均是将玫瑰 花作为创作素材，其中《玫瑰三愿》这首歌曲是以“淞沪会战”为创作背景，歌曲 表达着对美好生活的向往之情。采用小提琴与钢琴作为伴奏，旋律以淡雅宁静为 主，弥漫着忧郁的情绪，而作品《野玫瑰》是歌德根据德国的一首民谣改编的， 作品具有浪漫主义情怀，旋律较为明亮简洁，内透着欢快活泼。
2.2歌曲演绎方法上的差异 歌曲的演绎方法最能体现歌曲的情感内涵，不同的演绎方式与方法， 则会给观众带来不同的感受。西方艺术歌曲多为美声唱法，注重胸腔共鸣发声， 采取科学的发声方式，演唱时追求感情细腻，声音较为宏大，并利用声音来描绘 作品的意境。美声唱法咬字较为靠后，需要演唱者做到气息流畅，咬字圆润，善 于运用声音的穿透力，来展现歌曲作品的欢快情绪。中国艺术唱法融合了美声唱 法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动， 来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的艺术意境，这与我国民族歌曲的审美 相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度 较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。
2.3思维方式上的差异 第一，思维方式的差异分析。中国音乐作品审美观念注重感性思维，不受固定思维观念的拘束，属于非逻辑性思维。中国歌曲作品讲究意境美，歌曲 追求的深远意境，能够给人遐想的空间，使个人的思想情感能够得以升华。而西 方音乐审美思维方式则重视科学与逻辑思维，在20世纪前，由于西方在包括心理 学、数学、生理学等领域的发展，使得西方音乐思维方式，也朝向科学与逻辑思 维方向发展。在创作作品时，创作者重视调式和声的合理布局，以及伴奏织体技 巧的使用，其作品多崇尚理性思维，歌曲结构鲜明，且技法细致，多数艺术歌曲 作品中，大胆采用了调式和声。
第二，以歌曲作品为例分析。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫 瑰》为例做对比分析：作品《玫瑰三愿》采取单二部曲式结构，共分为两部分。
其中一部分，使用的是E大调，这部分的旋律优美，但略一丝伤感，主要对绽放 的玫瑰其绚丽多彩的形象进行刻画，而另一部分，采用关系小调#c，进行调性调 整，旋律逐渐增强，将歌曲推向高潮来描述玫瑰花，同时抒发人们对美好生活的 期许，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用调试和声，在转调与变 和声等方面，进行了创新，作品共由三段歌词组成，采用的是G大调，歌曲旋律 悠扬，富有逻辑性，歌曲将前4小节，作为创作主题动机，贯穿于歌曲的全部， 其曲调明亮且流畅，同时，使用临时升降记号来转换调性，旋律多采用四度与六 度跳进，歌曲中的钢琴伴奏旋律较为简洁。至于歌曲的间奏与尾奏，多使用顿音 与装饰音，作为写作手法，营造活泼的气氛。
2.4创作方式上的差异 就音乐作品的创作方式而言，中西方音乐审美艺术存在差异。中国音 乐作品的创作方式具有集体性与一体性，多数作品不是作曲家的个人行为，而是 凝聚了多人的共同创作思想，作曲家还需身兼作品歌唱者或演奏者的双重或多重 角色，与此同时，作品演奏或者歌唱过程具有即兴性。然而西方音乐作品创作具 有个体性，其一度与二度创作是分离的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的个体 劳动，具有较强的个性化特点，作曲家不需要兼顾演奏家的职能，只需完成乐谱 创作即可；
再则，中国音乐作品强调意境与气韵，追求创作妙趣，作品较为含蓄 与婉转，而西方音乐作品则带有浓烈的宗教气息与道教色彩，作品表现形式较为 固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活气息，使得作品的表达更 加直白与强烈。
本文基于音乐美学视角，对中西方艺术歌曲审美差异做以了简要的论 述，试图强调中西方艺术歌曲审美差异主要表现在美学思想差异、歌曲演绎方法 差异、思维方式差异、创作方式差异等方面，以帮助受众更好地理解中西方艺术歌曲审美趣味的区别。