谈服装设计的艺术性和商业性的论文_美术论文
谈服装设计的艺术性和商业性的论文_美术论文 摘要：在强调服装商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式是发展我 国时装业的正确方向，在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的 问题。当然，这个问题的处理方式应该既是循序渐进的，又是全方位提高的。使 社会和设计师本人协调地联系起来，为发展中国时装事业做出努力。这一切对于 我们时装设计工作者提出了一个高要求。中国时装业要更快发展，需要每一个设 计师刻苦钻研，解放思想，不懈地努力，及与社会各部门建立协调的关系。关键词：时装设计 服装商业性 服装艺术性 当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新 的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起 服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个 单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选 的是市场,设计出的服装有市场才有价值. 服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的 评价主体；
而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中 的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为 主观性这两个方面来加以认识。
首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为 评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人 们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的 艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美， 具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。wwW.133229.coM但是，旗袍 的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现 装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又 缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。
当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重 的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。
因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性 的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强 调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应 该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。
时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性 作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心， 以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么，如何提高设计 作品的商业性呢？应该注意两个方面：
第一， 流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显著的特征是“变”，我 国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深，在服装业上这一种趋势，越 来越靠近世界的流行轨道而逐渐显著起来。由此而来，如何追求时尚的穿着成了 消费的中心问题。于是，流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场 部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上 的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应 不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的 面料、某几组色彩及服装款式的长短，大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师 应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照 搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装 的流行千变万化，但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具 备一种深刻的洞察力，在流行倾向产生之前具备准确的预测能力，而当一种流行 和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。
第二， 设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强 调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东 西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商 与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系，只有适当处理好这三者 之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说， 由于服装业刚刚起步，面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样 的现象：设计师的作品厂商无法接受进行批量生产；
而厂商的商品的产品又缺乏 其艺术属性而被消费者持否定态度；
设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装 厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改 变现状首先是各服装厂要有自己的设计师，有自己的名牌产品，有自己的消费者。
第三， 时装之所以是时装，就是因为它以时尚为准则，以美与新为核心 内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感，创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术 特点的高档时装，显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养；
三宅一生的 布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。
时装的艺术性可以这样理解，即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。
第四， 提高艺术修养这不是一两天的事情，这需要一段漫长的时间，需 要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、 绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩；
时装的节 奏感来源与音乐上的韵律；
从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的 设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通，来完善自己独树一帜的设计 风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力，然而它的前提则师每个设计师必须具备 一种严谨的治学态度。不难想象：如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年 的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。
其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用 应该是以他的设计思维，设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行：
一种好看的款式、一人穿、百人穿，象发的工作服；
一种流行色彩，一人穿，生 活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服，全城的人都成了运动员，今年看好 广告衫，大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种对流 行倾向的理解问题，但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维， 表现在设计上这不是进行设计，不是进行引导消费，最多只能算来“样”加工。自 然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制，从新的角 度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、 社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这 笔丰富的设计资源，它不仅仅只是历史的遗产，而且还时刻在生中创新、补充、 发展。象圣 诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动 巴黎时装界；
帕克 拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明；
保罗 戈蒂 埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领风 骚。我国悠久的历史，发展中的现代社会创造了丰富的物质文明与精神文明。历 史上，我国曾被誉为衣冠王国，礼义之邦，从博大的唐风到明清的秀丽，历代精 美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏 州园林等等各种风格独特的建筑；
驰名世界的中国丝绸，浪漫的丝绸之路；
多民 族不同的有服饰特点；
不同地貌产生的各异的自然美．．．．．．。为每一个设 计师创造了丰富的设计资源。皮尔 卡丹从中国故宫飞檐得到灵感，创造了风摩 世界的时装翘肩样式；
帕克 拉邦纳从长城得到启发，设计出了独具一格的长城 领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的 思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。