中学音乐教学的历史沿革与模式分析
中学音乐教学的历史沿革与模式分析 摘 要：随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素 质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人 们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。过去单因子 的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效 益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即 根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究 音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。一、中学音乐教学的历史回顾 （一）我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱 歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统 的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句， 唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响， 其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范 唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
（二）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强 调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛 夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查， 讲授新课，巩固、布置作业。
（三）十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生 机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌， 开展了童声训练的研究;为改革枯燥的乐理知识教学，出现 游戏教学;为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传 授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。
（四）随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开 始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法 的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作， 从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一 个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的 主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本 是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业 音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生 进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学 生随着年级的递增而反感情绪增加;对作品（绝大部分是歌 曲）的理解，完全是教师说了算;在音乐教学的过程中，学 生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾 出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”， “学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现 象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉 睫。
二、中学音乐教学模式分析 （一）明确目标、转变观念。教学模式是在一定的教 育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教 学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一 个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养 全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了 中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、 全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目 的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小 学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全 面发展。
（二）研究、总结国内的经验及其模式。自七八十年 代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的 教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们 在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的 实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报道，我们 要认真做好收集、整理工作。
（三）加强对国外音乐教学思想与模式的研究。本世 纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了 重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动 教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐 教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究 视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲 家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化， 采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造 就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素 性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入 音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程 计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等， 为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音 乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成 为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同 时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
三、中学音乐音乐教学策略初探 （一）德育与美育。“音乐教育——不是培养音乐家， 首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育 的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段， 而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
（二）生动与主动。“生动”至少包含三个层面：一 是形式的生动;二是教学内容设计的生动;三是教学手段与 方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练， 也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣， 才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动 活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限 的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的 展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参 与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。
综上所述，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育 向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越 被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。
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