写实性素描教学初探
写实性素描教学初探 一、关于教学方法 1.采用《素描的极限》作为指导教材 《素描的极限》是一本由李青老师编著的静物素描技法 与教学的书。书中所提供的静物作品具有强烈的写实效果， 具象又不乏审美追求，尤其是质感肌理的清晰呈现特别动人。这些作品体现出对具象写实素描的追求，给人以强烈的视觉 震撼。书中阐述的理论大多是对这些作品的详细诠释，对中 职美术专业进行写实性素描拓展教学具有借鉴意义。例如在 “实践是检验真理的唯一标准”这一章里，展现了高中生的 作品并辅以说明，体现了写实性素描教学适合同等高中阶段 的学生。又如在“素描的新语言革命”这章提及的四个概念， 明确诠释了写实性素描作品造型语言的内涵，这一点为指导 学生进行深入训练提供了重要的理论依据。这四个概念分别 是实体造型、建模主义、刻骨力量和素描之原意。实体造型 的概念是由唯物主义引发的思考，认为物质是唯一事实上存 在的实体，探索和追求实体造型就是要呈现客观事物真实存 在的感觉，观察对象要像雕塑一样用360度的眼光审视，对 物体的质地和分量要细致捕捉。作画之前要专注地观察分析 对象的结构特点，用眼睛将视觉印象转化为触觉感受，实实 在在尊重物体的客观存在，包括对象的空间。实体造型的存 在法则是物本相加唯物空间等于存在。建模主义的概念是从 3D软件中借用来的，在画面中为了模拟实体而建立一个类似模型的框架，然后从宏观到微观，调整凹凸，尽量突破传统 素描概念中对“后虚”的理解，也就是后面可以概括简化但 不能虚，要求画面做到“无死角无盲区”，最终达到一个清 晰的真实效果。刻骨力量的概念是向传统艺术中碑刻和篆刻 学习的说法。是关于笔法的形象比喻，就是反对“磨调子”， 下笔坚决，毫不犹豫，主张沿着物体的转折起伏用笔，细微 处也要注意笔法，力求表现感人的真实感。其间对节奏与章 法，手腕的动力以及笔尖的运用和静物的摆设还有制造出视 觉的张力和黑白力量等，都必须通过作画实践慢慢领悟。作 画步骤是在整体造型确定后，从局部入手慢慢推进，做到一 个个物体“水落石出”。这些刻画都要建立在精准的抓形能 力之上，学生需要借助积累的最充分的素描知识才能达到很 好的表现效果。再说素描之原意的概念，就是不能丢失充分 的素描知识去理解写形状物，信守唯物的实体造型观与徐悲 鸿提出的“尽精微，致广大”的造型观相结合。以上的概念 是传统的造型观结合其他的造型技术的方法，易于学生理解 并对深入训练具有重要的指导意义。另外在“素描原来如此 重要”这章，再进一步帮助学生理解写实性素描的内涵，对 于学生摆正学习态度、积极投入训练有促进作用。对于这个 阶段的学生而言，在拓展课程有限的课时内，从全因素素描 提高到写实性素描的学习，肯定是一个极大的考验。这种考 验除了要摆正学习态度之外，还需要包括诸如造型语言之外 又与训练有关的感觉、理性、分析能力、状态等的调整，而书中也通过列举个人的学习体会提供了许多可借鉴的调节 经验。总之，任何教学方法都需要相应的理论依据，而且相 对来说取法乎上是有益的。因此，中职美术专业写实性素描 教学采用《素描的极限》作为指导教材。
2.结合校本实际进行训练指导 《素描的极限》对中职美术专业写实性素描教学在理论 上具有指导作用，然而教学还要通过具体实践才能证明理论 的适用性。因此，结合校本实际进行训练指导是实施教学方 法的重点。首先，要按照中职美术专业素描拓展教学的目标 确立训练课题；
素描是中职美术专业必学的基础课程。教学 目的是训练学生的造型基本功，为设计就业或升学应试的需 要做准备。拓展教学的目标是对常规教学的提炼和补充，不 仅为了发展美术专业基础教学的特色，还为了学生能深入地 认识素描的内涵从而丰富学生的素描表现力，创造学习机会。
由于素描的基础教学偏重技能的提高，学生学习素描容易进 入单纯研习技术的误区，忽视对造型审美的思考和挖掘，观 察对象缺乏耐心细致地品味，对深入发现对象的质感同样忽 视，就会错过审美敏感的训练机会。因此，选择在基础素描 课程之外拓展写实性素描的训练既可强化他们的造型能力， 又可以让他们体验到耐心专注和细致审美的关系，走出对素 描单纯的认识，增强对素描的兴趣。但是考虑到拓展训练的 课时量的局限与写实性素描要求较长的训练时间的矛盾，要 达到教学目标必须确立合理的训练课题。《素描的极限》提供的作品是静物素描，为课题的选择提供了直观的借鉴，而 且静物有不容易变化的特点，选择静物作为写生对象适合拓 展训练的需要。另外，写生还是训练感受力最好的一种学习 方式，因为只有面对实物才能真切深入而细致地去发现和观 察对象，符合写实性素描教学的需要。其次，要根据学生的 具体情况合理安排训练目标。学生在进行基础素描训练期间， 在几何素描训练阶段虽然已基本掌握了全因素的素描技术， 但至此还处于入门阶段，这个阶段学生除了掌握基础的造型 技术，还在不断巩固对画面整体感的把握，不宜强调细节的 描绘。到了头像素描阶段要解决的技术又相对复杂，这个阶 段着重强调对细节的刻画，难度很大。这两个阶段都不宜参 与写实性拓展教学训练。另外，同一阶段的学生其基础能力 也是参差不齐的，训练的目标在统一设定的条件下要根据学 生的具体情况引导他们既要量力而行又要激励他们适当调 动非智力因素产生的积极影响，比如耐心、毅力与真诚的态 度等。总之，教学必须结合校本实际进行训练指导才是教学 方法的重点。关于教学方法，以上两点提供了有力的依据。
与此同时，教师也要积极参与实践，身体力行用自己训练的 效果说话，会更加真实可信，为学生在教材追求的高度与校 本实际找准合适的坐标，才能将以上的指导作用落实到点。
二、关于教学重点 1.强化培养学生对细节细致的观察力 学生通过全因素素描的训练，经过了结构与明暗的造型积累，对素描的认识与表现在技术上有较充分的基础，但对 细节深入观察的程度只是点到为止，符合基础素描的教学目 标。但要让学生深入发现细节的美必须依靠写实性素描的训 练。《素描的极限》所提供的写实性素描教学的目标大方向 是朝具象写实性素描的高度追求，特别强调对细节的深入观 察，强调用犀利的目光去看待事物，挖掘表面之下丰富的细 节。一幅优美的画面不仅要有很好的形式、鲜明的主题，还 应该具备丰富的细节，引人入胜的局部，可以让人细细品味 又意犹未尽的精彩。要善于发现别人忽略的地方，形成视觉 冲击力。画面这些细致的表现必须通过不断细致的观察而获 得。因此，在写实性素描训练中强化培养学生对细节细致的 观察力是教学的重点。那么，如何强化培养学生对细节细致 的观察力呢？一是要引导他们多欣赏大师的作品。写实大师 的画在细节描绘上常常给人带来视觉的震撼。例如欣赏西班 牙画家安东尼奥・洛佩兹・加西亚的画。无论是描绘平淡无 奇的卫生间，还是普通真实的室内场景和马德里城市全景， 都能展现出他非凡的观察力。作品精细入微，不失丰富的韵 味。洛佩兹说：“我们在作画中之所以要专注于客观细节的 表现，目的即是在刻画过程中接近表现的真理。”他的作品 正是遵循这样的真理，才非常鲜活，他不仅给细节赋予了生 命，而且在看似事无巨细的描绘中道出空间的神秘感，他以 一层层细腻的笔触，有条不紊地如虔诚的修道士般描绘着客 观世界，传达出触手可及的真实感。他将素描升华为一种观察世界的方式，唤醒观者对细节的审视，观者常常被细节所 具有的独特生命力所吸引。还有国内写实艺术家冷军那一张 张细致入微、纤毫毕现的画给人们的视觉和心灵同样带来了 强烈的冲击和震撼。冷军说，没有写，就没有审美，强调了 描绘细节的同时还要注意细节是建立于审美的需要，而不是 一味的细。细节的魅力还可以通过国内外许多优秀的作品感 受到，鼓励学生通过多欣赏优秀的作品会潜移默化地形成他 们观照细节的动力。二要学生在写生中养成细致观察的习惯。
写实性素描训练对不同的学生都是挑战。教师必须不断提示 学生形成积极观察的习惯，做到状态安静，心态平和，并且 感受灵敏，眼光犀利。感受很重要，特别是对对象的第一感 受随着深入细致的观察始终要保持原有的新鲜感。感受有了， 然后控制好情绪才能投入到表现当中。这些都是教学重点中 的难点，教师必须帮助他们做好调整。例如在设置写生对象 时与他们一起研究探讨摆法的问题，调动他们主动参与的积 极性，对所画对象的认识和兴趣进行互相交流，不断引导学 生对对象的细节做深入细致的观察。又以观察衬布为例，首 先要引导他们仔细观察衬布的质地是粗糙厚实的还是透明 轻薄的，然后仔细看衬布布纹走向，再注意褶皱疏密，还要 再细致观察布料的肌理特点，整个过程还需同时观察衬布的 形态和明暗色调的整体强弱变化等。学生一旦正确养成对对 象细致的观察习惯，通过不断练习，观察力就自然会增强。
2.强化培养学生对肌理质感表现的敏感性强化培养学生对肌理质感表现的敏感性，是写实性素描 教学的另一个重点。这一点在全因素素描中作为表现的要求 也是点到为止。肌理质感的表现在造型语言上常常显示出加 强审美或力求逼真的作用。写实性素描对肌理质感的表现追 求极致。因此，写实性素描的训练会侧重对肌理质感的表现， 需要投入细致观察的时间和表现的耐性。画家冷军描绘对象 肌理质感的写实美令人折服，仅人物所着的毛衣的表现，无 论纹理穿插、针脚疏密、褶皱起伏与色调变化等都表现得可 感可触，生动逼真。《素描的极限》中朱细软的作品《废墟 中的牛头骨》画出满目的尘土，仿佛抖一抖就会漫天飞扬， 真是绝佳妙笔。画家很有耐性地对土堆进行归纳概括，注意 有的硬、有的软，都分别重点区分，硬的就表现锐利，软的 就表现弱一些。画家的优秀作品在肌理质感表现上所呈现的 视觉震撼对学生的训练具有很好的启发性。那么，如何强化 培养学生对肌理质感表现的敏感性呢？在教学中，需要教师 明确强调写实性素描的这个侧重点，有意强调这方面的造型 要求，表现过程与观察的细致程度并行，要求360度审视对 象充分感受对象的肌理质感在不同光源位置中的特点，用犀 利的视觉贴近对象，由表及里地分析概括对象肌理质感变化 的特点，努力看懂对象，调动所有的素描知识，结合自身的 能力在实践中学会熟练运用铅笔等工具，秉着真诚能坚持的 态度将肌理质感尽可能清晰地表现出来。过程中需要不断发 现体会，反复琢磨思考修改，等等，从而通过不断的练习积累感悟，渐渐就会形成这方面的敏感性。但在拓展训练的教 学中对这一重点的把握还需结合学生的实际基础能力以及 课时量的条件来合理评价学生的写实表现程度，这里有三个 影响因素，一是要表现好肌理质感的前提是观察的细致程度 决定的，学生观察力的不同对表现的程度是有作用的，也就 是看到多少决定了画出多少；
二是拓展训练课一般课时量比 常规课程少，而写实性素描需要以长期作业的形式完成，从 静物安排、光源设置、学生座位调整与课堂秩序的组织等都 要严格布置。训练时间是否紧凑，控制是否得当也会影响这 方面的表现程度。三是画面越深入到细处遇到的难点将会越 多，学生开始不注重对物体的感受，就会出现画腻抠死的现 象，就是只顾“磨”调子，破坏肌理质感表现的生气，偏离 “感受真，下笔稳”的写实造型表现原则。为了减少学生训 练过程的这些影响，教师的引导十分关键，整个训练过程需 要教师具备笃定真诚的教学态度，具备与学生共同参与训练 的热情，需要为学生提供更多直观的示范，还需耐心地与学 生交流，等等。发挥《素描的极限》中建模主义和刻骨力量 这两个概念的指导作用帮助理解其中的表现方法，鼓励学生 反复细致地观察和耐心有感受地向写实不断推进，追求肌理 质感表现的极致。这一教学重点不仅能克服更多细节造型上 的问题还可以通过对感受力的强调，提高审美素养，丰富造 型的表现力，不管学生素描效果最终表现到什么程度，对他 们造型能力的培养都有启发性。三、结语 综上所述，中职美术专业写实性素描教学方向明确，是 对基础素描教学的拓展，是对素描造型语言内涵的探索；
教 学的方法有所依据；
教学在探讨素描造型语言问题上，侧重 培养强化学生对细节细致的观察力与肌理质感表现的敏感 性，对学生深入认识造型语言的内涵具有启发性，对学生造 型能力的培养，素描表现力的提高具有指导意义。