学生艺术表演能力舞蹈教学论文
学生艺术表演能力舞蹈教学论文 一、开展表演专项训练、增强表演意识 在中国，由于骨子里的民族传统观念影响，表演方面， 中国学生不如欧美学生那么外放。在学习初期，中国的学生 往往不敢表演。原因有多种：羞怯、担忧、不自信在学生心 里，那扇叫表演的心门还未被开启。此时，首要任务就是要 让学生敢于表演。教师可在课堂上开展“照镜子”、设定形 象模仿、根据音乐风格即兴等表演等训练。让学生抛开所有 无谓的束缚，敢于表现。而在训练中，对于学生每一次的自 我突破，教师一定要及时给予肯定与赞赏。在训练过程中， 在教师积极的引导下，我们会渐渐发现，越来越多的学生都 一心一意投入表演当中。最终，教室内将形成一股强大的磁 场。表演，它就是有一种无形的魔力，会感染到身边每一个 人。教师通过开展表演专项训练，可以激发学生表演热情， 挖掘学生内在表演素质，使学生能初步掌握创造舞蹈形象的 技能，树立表演信心。在学生敢于表演后，教师再极力引导 学生将表演与舞蹈融合。让学生领会表演是舞蹈艺术的灵魂， 在舞蹈中，无时无刻要充满表演意识。每一次举手、投足、 旋转、跳跃，每一个眼神、表情都绝不能有任何松懈与马虎， 要用心去感受。舞动的每一个瞬间都是与观众的对话，最终 将舞蹈作品完美诠释。二、提高音乐感受力，将舞蹈与音乐有效融合 在舞蹈表演中，音乐是不可或缺的一部分。舞蹈的表达手法是直观的，音乐则是抽象的，舞蹈是视觉艺术，而音乐 是感官艺术。二者相互映衬，融合，便是一种享受。音乐能 够为舞蹈制造意境、凸显主题、烘托情绪、彰显风格。在舞 蹈表演过程中，舞者的情绪、动作应该与音乐基调相一致。
例如，抒情段时，舞者的动作应该是轻盈、柔美、延伸，情 绪处理可以为淡然而煽情的。当音乐推进高潮时，动作幅度、 力度要明显放大。根据音乐表达的情感，情绪可激昂、可欢 跃、可愤慨一个好的舞者能将动作、情绪、韵律、与呼吸巧 妙地融汇在不断变换的音乐里，从而产生更准确、更鲜明、 更形象、更细腻的表演。在舞蹈教学中，教师可以灵活采用 多种类型的音乐，通过不同类型音乐刺激学生听觉，引导他 们细心聆听，仔细揣摩，大胆想象，产生联想，并准确运用 与表达。训练学生对音乐的感受力。启发学生如何将舞蹈与 音乐共融，进而激发学生的表演欲，提升他们的表演能力。
三、提高文化水平，修炼内在素养 如果说好的舞蹈表演者是一朵朵娇艳的花儿，舞蹈是他 们散发出的迷人花香，令人陶醉、令人恋恋不舍。那么文化 就是花朵神奇的肥料。舞者倘若没有文化，充其量是舞蹈的 “机器”，是不可能将舞蹈艺术完美诠释。匮乏的文化知识 难以支撑底蕴深厚的舞蹈艺术。艺术与文化本身就是一体， 文化涵盖艺术。而舞蹈本身就是文化的一种表现形式。舞蹈 的发展离不开文化影响。然而，文化学习的重要性却往往被 我国许多艺术专业院校的学生所忽视。他们对文化知识的学习并不重视。在专业课上精神抖擞，激情舞动、挥洒汗水， 一步入文化课堂却默不作声、双眼迷茫，有的甚至进入梦乡。
按照这种发展态势，即使他们的舞蹈功底再深厚，也永远难 成大器。因此，教师应该启发学生在努力提高舞蹈专业能力 的同时，也要重视文化知识的学习。在课余时间，广泛阅览 各类书籍，扩宽视野，修炼心智，提升个人内在素养。进而， 学生对作品的了解才会更加深入、具体，更容易与作品所塑 造的角色找到互通点，在舞蹈作品的呈现上也会更为成熟。
除去让学生自觉学习，学校也可以在营造文化学习氛围上下 功夫。比如可以邀请名师、专家走进校园开设多种形式的文 化讲座。在文化课程的设计与安排中，也应该增设优秀文学 作品欣赏课。任课教师对文学著作进行深度剖析、讲解。通 过各类的文化“灌输”，让学生吸收文化精髓，使学生在潜 移默化中提升艺术品位，舞蹈表演能力也将随之突飞猛进。
舞蹈的艺术表演能力需要积累与沉淀，培养学生表演能力不 能“开快车”教师需要从视觉、听觉、感觉多重维度循序渐 进地去指导。随着我国舞蹈艺术的不断发展，在艺术教育这 条任重道远的漫漫长路中，教师还需要在长期的教学实践中 不断探索与总结。