通感效应在音乐教学中的运用价值探讨
通感效应在音乐教学中的运用价值探讨 通感效应，是指在艺术创作和鉴赏活动中，各种感觉相 互渗透或挪移的心理现象，如将听觉转化为视觉与触觉等。根据通感效应，我们可以借由文学、绘画、舞蹈等的直观形 象，让学生从听、说、动等方面多通道感官参与，更直观地 感知音乐，深化和丰富音乐听觉经验。如何增强音乐欣赏活 动的有效性？教师必须要找到音乐欣赏与学生认知特点之 间的契合点，利用“通感效应”引领学生进入音乐殿堂。
一、视听融合——让抽象的音乐形象化，理解音乐形 象，欣赏音乐的内容美。
很多时候，音乐会给人以强烈的画面感，特别是有些故 事性强的音乐，更容易引发人的这种想象。例如，听到《喜 羊羊与灰太狼》的主题曲，孩子们就会情不自禁地想起喜羊 羊等动物形象。此外，音乐与美术的相依性，决定着它们通 过视觉和听觉不同的渠道带给人们美的感受。在音乐欣赏活 动中，教师可将美术与音乐融合，借助美术的直观性，引导 学生理解音乐作品。如创设与音乐融合的情境，让学生身临 其境的感受真实场面，更好地理解音乐作品；
为音乐配上多 媒体动画或图画；
利用教具引导，如音乐图谱是教师在音乐 教学中经常使用的一种教具。
二、说听联合——破译神秘的音乐密码，体验音乐情 感，欣赏音乐的形式美。
音乐欣赏是一种抽象、内在的审美活动。音乐能让我们的情感世界出现波动，听到某些旋律时，我们会想起某个画 面，心中会涌起悲伤、愉悦、激动等各种强烈的情感体验， 从而获得满足感。如何帮助学生建立良好的感受表达通道， 感受抽象音乐作品的美？教师需要鼓励学生用语言说出对 抽象音乐的具体感受，从而引发他们对音乐的审美想象，最 终破译神秘的音乐密码。
在探究的过程中，我发现根据音乐作品的不同，可从以 下几个方面引导学生来表述对音乐的感受。
（一）说出音乐感觉 完整欣赏音乐后，请学生谈谈感受，教师可以引导学生 进行模仿表述。有类似的经验累积后，就可以鼓励学生说出 他们的不同见解。如：在《拉德斯基进行曲》音乐欣赏活动 中，第一次完整欣赏音乐后，孩子们谈到“我觉得很欢快， 很开心”“我觉得想踏步”“我感觉很威风”等。
（二）感受音乐形象 音乐一般都有鲜明的音乐形象，通过歌词中拟人或拟物 的声响，通过特殊的旋律线条等唤起人的审美想象，让人在 大脑里勾勒出具体的形象，最后达到表现音乐形象的目的。
越是贴近学生生活的音乐作品，说音乐形象时就越容易激发 学生的参与愿望。如：在低龄段学生的音乐游戏《兔子和狼》 中，“大灰狼”的音乐形象——凝重、低沉的长音，灰暗的 调性一出现，孩子们就流露出害怕的表情，说“快跑啊，大 灰狼来了”。在中龄段学生的音乐欣赏活动《说唱脸谱》中，听到锣鼓、京胡以及京味浓重的唱腔，孩子们就会说，“哈 哈，来了一群画脸谱的人”。
（三）创造音乐故事 对于低年龄段学生，可以由教师配合音乐说故事，激发 学生的音乐想象，帮助学生在头脑中勾勒音乐形象，完成简 单的音乐审美理解。如：音乐游戏《兔子与狼》中，教师可 以配合音乐的发展讲述“兔子与狼”的故事。随着学生年龄 的增加，教师可引导学生根据感受到的音乐形象，自由想象 创造音乐故事，鼓励学生有不同的想象创造。欣赏《水族馆》 时，学生就想象和创造了“魔法森林里的女巫”故事，而有 的学生则把它想象成“鱼儿的神奇旅行”的故事，都很符合 音乐的感觉。对他们来说，创想音乐故事，就是对音乐的审 美创造。
三、动听配合——让学生动起来，参与学习音乐知识， 欣赏音乐的结构美 音乐作品是由各种形式要素构成的浑然整体，如节奏、 曲调、和声以及力度、调式、曲式等。音乐要素表现着音乐 作品的思想和感情。旋律的起伏，节奏的张弛，和声的布局， 音响的变化，曲式结构等都影响着音乐作品。欣赏由音乐要 素构成的音乐作品，掌握一些必要的、基础的、粗浅的音乐 知识技能是发展审美感知、审美理解、审美记忆、审美想象 和审美创造所必须的。
（一）运用律动、舞蹈的形式，用肢体语言感受音乐。《诗经》有云：“歌之不足，舞之蹈之。”舞蹈有时就 是音乐的延续、音乐的表达，舞蹈与音乐有着必然的关联性。
鼓励学生随着音乐自由舞蹈，用全身的律动去感受音乐的韵 律感，是感受音乐、理解音乐最好的途径之一。“达尔克罗 茨”音乐教学体系就是以此为支撑的，它鼓励学生用律动、 舞动的方式来感受音乐，让身体的每一个细胞都随着音乐律 动，当身体随着音乐舞动时，自然地，你就会感受到音乐传 递给你的某种感觉。如，在欣赏意大利儿童歌曲《蹦踏踏蹦 踏》时，教师可以引导学生随着音乐欢快的节奏做简单的律 动，很快学生就会兴奋起来，随着音乐舞动起来，他们完全 不需要听明白意大利语的歌词，就已经完全理解了音乐。
（二）运用各种打击乐器表现音乐节奏。
每个音乐作品都有自己的特点，有的风格突出，有的结 构别致，有的音响丰富，还有的有代表性的节奏型等。相对 于其他的音乐元素来说，节奏是最适合学生直观操作的，他 们能运用各种不同的打击乐器较快地模拟演奏。打击乐也是 增强音乐欣赏活动操作性最常见的方式之一。如，在5～6岁 学生的音乐欣赏活动《拉德斯基进行曲》的结束环节时，教 师就请学生去尝试，用他们喜欢的乐器演奏乐曲的典型节奏 型X/X/XX/X等。
四、玩听结合——让学生多通道同时参与，以他们最 熟悉的方式还原音乐的整体性，拓展学生的音乐想象力 “游戏就是孩子的生活。”如果将音乐欣赏变成一个游戏，所有的孩子都会喜欢。增加音乐欣赏的游戏性环节，无 疑会激发学生的参与愿望，增强学生学习的主动性。抓住音 乐作品的欣赏重点，将之与学生的年龄特定配合，设计成音 乐游戏。
例如：4～5岁学生的音乐活动《音乐有个洞》，其中的 音乐作品的每一个乐曲结束都会出现一个较长的明显的休 止。活动一开始，教师就请学生扮演“小蚂蚁”，如果听到 音乐短暂停止，就说明蚂蚁掉洞里了，然后请学生做出相应 的反应，而当音乐再次响起时，蚂蚁就要爬出来继续前行。
几次游戏后，孩子便能很好地配合音乐游戏，他们在不知不 觉中感受到了“每个乐句结尾处会出现一个长休止”。
又如：在3～4岁音乐活动《兔子和狼》中，请学生根据 自己的意愿装扮成“兔子”和“狼”的样子。欢快的音乐响 起时，“兔子”们随着音乐快乐跳动，而当凝重、灰暗的音 乐响起时，“狼”就出现抓“兔子”，这时“兔子”们则赶 快逃跑。游戏后，学生很快能分辨出“兔子”和“狼”不同 的音乐主题。
综上所述，合理的运用各种教育策略设计组织音乐欣赏 活动，让学生的视觉、运动觉等各种感官辅助听觉，多通道 参与音乐感知，既加大了音乐欣赏活动的深度，也扩大了其 广度。教师将抽象的内在审美过程，通过视听融合、说听联 合、动听配合、玩听结合的方式外化、直观化，找到音乐欣 赏和学生之间的契合点，就能用学生喜闻乐见的方式，将他们在不自觉间引入了音乐的圣境。