普通高校设计素描教学模式定位
普通高校设计素描教学模式定位 1普通高校与专业院校在设计素描教学模式定位的分析 做学科教学体系规划，首先得分析了解教育对象。因为 学科教学体系规划是以教学对象为中心，为教学对象服务的。中国各个高校的美术生在入学前，国家考试政策已经从文化 素质和专业素质分给他们划分出了三六九等，大体上划分成 两个类别：普通高校的美术生和专业院校的美术生。整体上 看，专业院校学生在入学前的专业素质、文化修养和兴趣爱 好等方面与普通院校的学生的水平都不在同一等次，因而在 各个课程教学模式的选择出现不同的定位。我们以最基础的 设计素描教学来进行对比分析。众所周知，素描是培养学生 造型能力和思维能力的一种重要手段，艺术设计专业的素描 不仅要解决造型基础的问题，还要解决艺术设计创造力培养 的问题，其对艺术设计人才专业素质培养和专业潜能的训练 具有独特的作用。设计素描不仅仅是艺术设计学生入学的第 一门课程，它更能使学生形成固定的学习习惯和审美倾向， 影响以后的专业学习，在整个设计人才培养设计中占有重要 的地位。我们发现美术专业院校刚入学的一年级学生的造型 能力，构图方法，构成感都比较强，作业已普遍具有一定的 艺术设计意识。再加上专业院校在人才培养目标上的高层次 要求，其教学体系基本上是围绕艺术设计的深层面思维意识 和创造观念进行系统培养，其整个教学模式也是从培养顶尖 设计师的人才培养方向进行定位。这些我们可以从以下国内几个设计学院教师设计的素描教学案例来得到验证。中央美 术学院的周至禹老师从“形态”入手设计素描教学，把对象 分为自然形态和人工形态，把视点放在对形态，肌理和内部 结构的观察，其课题比较好的体现了设计素描的观察、体验 和创造性的表达；
中国美术学院的王雪青老师对设计素描教 学借鉴国外教学课题，注入了很多新的教学观点，如其在对 象取与舍思维处理表现上的教学方法就有很独特的见解；
胡 燕欣老师把设计素描课程分阶段进行，其教学带有强烈的理 性成分，以线的表现，明暗的表现以及综合表现等三种思路 来画素描，应用了包豪斯中的形式法则和点、线、面基本元 素的原理，使设计素描教学无不体现设计、构图，构成等创 作方法；
周刚老师从空间入手设计素描教学，分为线形描绘 阶段、空间构建阶段、空间悬体阶段、从具象到抽象阶段， 其空间悬体能训练空间在大脑中的转换能力，是一个非常具 有创新性的教学模式；
单德林老师的设计素描课程是一个综 合性的设计素描教学实践，分基础和创意两部分，基础部分 为结构性素描和表现性素描，创意部分为解构与重构性素描、 联想与意象性素描两部分，其解构与重构是其教学的重点和 特色；
南京艺术学院的邬烈炎老师的设计素描教学案例分写 生和变化，写生注重培养观察、体验、分析、表达的能力， 变化则培养学生的综合能力和艺术创造力，是一种过程性设 计素描教学模式。我们再对比一下普通院校设计素描教学的 情况，在教学内容，教学进度，教学手段等教学设计都远远跟不上专业院校的步伐，很多非常好的教学方案，到了普通 院校根本就推行不了。专业性学术性越高，学生越是听不懂 也越不理解。原因非常简单，普通院校刚入学的一年级美术 生，他们在形体的比例、立体造型、深入刻画等最基础造型 能力方面都出现明显不足，有的连形体都画不准，更不用谈 画面构成美感和设计意识之类的深一层艺术问题了。再加上 许多学生报考本专业的意愿和兴趣普遍不强，如强行推行专 业院校那一套教学模式，反而学生会产生抵触心理，不利于 正常教学活动的开展。因此，在教学目标、教学内容、教学 进度、教学手段等教学培养方案定制时，只能从学校自身发 展方向出发，从每一年级，每一班级学生的实际专业水平出 发，来定位其教学模式。通过对多个普通院校的教学进度表 的统计对比上来看，其安排在设计素描教学课程的时间普遍 较少，基本上在基础造型这一块会花掉一半左右的时间进行 补习教学，再有选择性地从各个专业方向要求进行训练，教 学中多以造型基础和素描技能技巧的训练为主线，兼顾地融 入少部分设计观念和美感意识进行安排。虽然在艺术性、专 业性和学术性层次上比不上专业院校，但却也符合自身的教 学需求。
2以专业方向来定位设计素描的教学模式 各个艺术设计专业方向的设计素描的教学既有共性，又 有个性。在具体的教学模式选择上，应采用点对点，不同专 业方向区别训练进行定位。因此，教师在设计素描训练的教学过程中，要让学生扎实掌握专业技能技巧，形成正确的观 察方式和思维模式，引导其适应今后的艺术设计专业方向的 发展。在对各个专业方向的教学方案设计前要考虑好以下几 个方面的定位问题：
2.1在人才培养方向的思路定位 首先我们要区分美术学与设计专业这两个大方向在人 才培养目标的截然不同，即搞清我们是要培养一名画家还是 培养一名设计专业人才。作为美术学专业方向，其素描注重 在对形体的体积感、分量感、画面的空间感、虚实主次关系 的处理，以及光影与调子的全因素把握，目的是为今后的绘 画创作做好技术准备。而艺术设计专业的素描不仅要解决造 型基础的问题，更还要解决艺术设计创造力的培养的问题。
同时艺术设计各个专业的方向对人才培养的要求又有所不 同，其教学的导向也要区分对待。
2.2观察方式与思维模式的培养 各个专业的视觉关注点和思考方式也是有所不同的，在 教学设计中也要区分对待，往各自的专业方向发展。例如， 视觉传达专业之类平面设计方向的设计素描在教学时应培 养学生关注的是物体的外形、特征、表象以及画面的构成问 题，重视对学生发散性思维和抽象性思维的培养；
环境设计 专业方向的教学应从观察视角入手，重在提高学生对空间结 构和形态构造的敏感度；
产品设计专业方向教学要注重把素 描与生产设计有机结合，其目的是为了服务工业生产。在全方位解构对象，在分析物体的内外部构造的素描训练过程中， 开拓了学生的形象思维能力与逻辑分析能力。
2.3绘画内容与表现对象的选择 绘画内容的选择也是各个专业教学方案最大的不同，因 为对象给绘画者提供的是最直接、最直观地信息，它会影响 绘画者后面的表现和创作。教师在绘画对象的选择上要考虑 到学生作业要求和表现效果的不同需求区分对待。打破思维 定式的静物组合方式和常规的静物选择方式，把与本专业有 关的对象都放在基础训练当中，同时让学生参与其中进行物 体选择，融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动 教学互动。如在视觉传达设计专业多以装饰性的物品进行搭 配，环境设计专业以空间场景表现为主，而产品设计表现对 象主要选择各种复杂物品让学生完成对其内在结构和外在 形态的理解和分析。
2.4分阶段与分专业的技能技巧训练 在具体的在教学步骤上，采用分阶段训练。每一个阶段 充分考虑到学生的接受水平，设计思维的培养从无到有，要 求一步一个脚印，循序渐进，不断积累。设计人才培养是一 个漫长的过程，每一个阶段的训练都有其作用和意义。在对 各个专业方向设计素描的技能技巧训练过程中，教师要打破 严格的透视法则和传统固定常规的造型模式，让学生明确透 视的准确并不是衡量画面美的唯一标准，丰富各种艺术手法 的学习。在训练过程不断引导学生对物体进行扭曲、平面化、夸张、装饰、解构、重组等艺术手法处理的学习，但也不单 单只是技能技巧的训练，在教学过程中也要融入一定的现代 设计理念和设计意识，这可根据学生的具体情况逐步深入。
由于普通院校在教学时间的安排上课时普遍不多，所以就要 求专业技能技巧训练时间要有所侧重。考虑到技能技巧训练 过程中各个专业对其学生的专业素养的要求有所不同，在视 觉传达设计专业方向在设计素描课程中注重外形与表象的 训练、变形与抽象的训练和装饰与创意的训练，主要培养对 平面中形的归纳、整理、平面化、重组、想象与装饰的能力。
而环境设计专业方向在设计素描课程中注重空间的摆布研 究和空间的重构研究，注重对外在形态的感知和空间的存在 感的认知（如图2）。产品设计专业方向在设计素描课程中 注重形体的内部结构和全方位视角的研究、材料和肌理的研 究、形体重组和创新研究，主要是培养其对形体的三维立体 造型能力和细节分析能力，对材料美感的体会以及对形体重 组和造型创新的能力。
2.5作业评价标准多元化 评价标准能够引导学生往相应的方向进行学习和创作。
应采用多元的评价标准，对各个专业区分对待。视觉传达设 计专业的素描，让学生通过对绘画对象进行概括、装饰、想 象、抽象等方式的加工，培养其对图形的装饰和创意能力， 作业的评价以图形的趣味性、图样的装饰性、画面组织的完 整性等艺术效果为基准进行评价。环境设计专业主要以空间透视的准确性、空间摆布的条理性、空间解构合理性等画面 效果进行评价。而产品设计专业主要以形体结构的准确性和 细致性，造型的趣味性和创造性等为评价标准，让学生运用 素描的手法快速准确，简单明了地表现出自己所要传达的形 体。
3结语 设计素描作为中国高校美术设计专业最基础的课程发 展至今，尚未有统一的规范性的教学模式。每一所院校每一 位教师对设计素描的教学都有不同的看法和见解，专业院校 的教学模式对学生素质要求相对较高，而普通院校的设计素 描的教学模式也多种多样，各有千秋。这就需要形成一系列 规范的、完整的、科学的教学方式，但具有规范性并不意味 着机械性，同样也不必带有抑制性和扼杀性。不能把规范和 体系当成公式反复地摹写，而应该发挥各普通院校各系各专 业的特色，因地制宜，以各个艺术设计专业方向为中心，体 现特色，定位本校的设计素描的教学模式，才能适应教学的 需要，符合教学发展的规律。