校园开设芭蕾课程的困难与策略释解
校园开设芭蕾课程的困难与策略释解 一芭蕾形体课程对大学生素质教育具有显著的积极意 义 首先芭蕾舞具有独特风格与魅力。有着悠久历史的芭蕾 舞艺术，经过了三百多年的发展，形成了特定的审美标准和 技术规范。在这些技术与规范形成之前，追朔到芭蕾舞的起 源，应该从古希腊文明说起。“那时的希腊是世界文明的中 心，以其地理环境和政治制度来看，频繁的战争促使人类对 体格发展的要求很高。从青少年开始，人的大半时间都是在 运动场上度过的，为了训练肌肉，使其变得既强壮又健美， 他们从事赛跑、掷铁饼、角斗、拳击、跳高等各种运动。那 时具有强壮健美的体格，结实的肌肉，是受到人们尊敬的”。所以古希腊的人们不怕展示自己的身体，经常以舞蹈的方式 表现自己的情感与身体美④。因而舞蹈成为最好的展现精神 美与肉体美和谐统一的方式。柏拉图曾说过：“舞蹈会帮助 人民养成高贵的协调和优雅的气派”⑤。所以在古希腊时代 的戏剧表演中，时常穿插舞蹈表演。因而之后的芭蕾舞艺术 萌芽阶段，很大程度借鉴了希腊戏剧表演中的舞蹈表演。如 果说芭蕾舞艺术的萌芽阶段具有强身健体的作用，那么后来 又发展到吸取了大量宫廷舞蹈中的典雅高贵的舞步⑥，才使 芭蕾舞真正开始奠定了自己的独特风格，以其优雅不凡的高 贵气质，征服了几个世纪。所以在普通高校，推广芭蕾形体 课程，不但可以强身健体，更重要是培养优雅高贵的气质，在肢体与美的艺术融合的同时，心灵受到美的熏陶与感染。
其次芭蕾形体课程具有着完善的教学科学体系。“芭蕾舞形 成初期，法国路易十四执政期间，芭蕾作为宴会芭蕾”⑦， 还只是“大杂烩”形式的表演，贵族们作为娱乐消遣，自己 承担舞蹈中的角色扮演，后来随着复杂舞步与技巧难度的增 加，舞蹈开始趋向于越来越重要的地位，“尤其在1671年在 巴黎歌剧院首演的《波莫纳》”⑧，标志着芭蕾进入剧场的 开始。这一标志说明芭蕾不再是贵族娱乐的业余活动，贵族 们也已不能胜任以往的角色表演，此时芭蕾更需要培养专业 化的演员，这就需要制定一系列更规范的教学体系，在当时 路易十四执政期间，他本人就是狂热的芭蕾爱好者，在他的 积极推动下，创立了第一个皇家舞蹈学校，该校第一次确立 了芭蕾舞的外开原则，制定了脚的5个基本位置和7个手位， 整理出了一系列动作规范与舞蹈动作术语，这极大地推动了 芭蕾的发展，为芭蕾艺术奠定了扎实的理论基础。再到后来 的1713年芭蕾歌剧院下属的芭蕾舞学校成立，进一步规范了 芭蕾训练的教学要求，刺激了芭蕾的发展。芭蕾发展至今， 风靡世界，不只是因为舞种本身所带有的独特审美魅力，更 是因为芭蕾舞艺术家们经过了几百年的实践与探索，不断取 其精华，融合新的元素，遵循审美与时代的要求，经过无数 次训练体系的革新，发展成为今天如此完善而庞大的科学训 练体系，这些绝不是随意而盲目产生的。芭蕾训练中的芭蕾 形体课程，是对芭蕾训练的降低难度及主要针对形体气质训练的课程，既延用了芭蕾训练的科学教学模式又提取了芭蕾 训练中简单有效又易于掌握的部分，因而非专业大学生在学 习过程，不但能提高各方面身体素质，还能够了解芭蕾舞这 一高雅艺术所带来的精神享受，陶冶情操。大学生繁重的学 习压力，高强度专业技能的训练，比如计算机专业、数理化 专业、文史哲专业等等，无一例外，都要每天长时间伏案学 习或者面对电脑，肢体语言的缺失，使学生缺少应有的健康 体态和外在气质美；
另外从精神方面来说，文化课程的学习 应该结合舞蹈艺术教育，动静结合，使学生得到全面发展。
笔者认为舞蹈教育不同于简单的身体四肢训练，更强调身心 的交融，舞蹈动作的外在美是需要用心去感悟，才可以表现 出来的。尤其作为芭蕾形体训练，更是讲究绝对美的外形训 练课程，在每一个精细的动作背后，都有严谨的教学规范要 求，看似很苛刻，但实际是在潜移默化地指导学生的审美倾 向，如果长时间的接触感受形体美的训练过程，内心自然会 变得温和且愉悦。这样的课程也自然会减轻学生学习和生活 等各方面压力，并陶冶性情，培养出一种宽容、平和、向善 的心态；
从辩证的角度来看，愉悦的心情反过来又会提升文 化课程学习的效率。因而芭蕾形体课程在科学训练模式下， 带给学生安全有效的舞蹈基础训练方法，并在训练中可以使 学生以美的感受，体会芭蕾舞这一高雅艺术所带来的美的魅 力，从而培养大学生积极向上、充满阳光、心灵美的品质。
再者，芭蕾舞的悠久历史，带给学生的将不仅仅是有关芭蕾的常识，更多的是有关世界历史和相关艺术领域的丰富知识。
因为在这漫长的历史长河中，芭蕾舞一直在不断地发展与完 善，这其中凝结了多少位艺术大师的心血与努力，这些艺术 大师有音乐家、美术家、文学家、哲学家、当然还有不计其 数的舞蹈艺术家。为什么一直以来会有众多其他领域的艺术 家涉及芭蕾领域，这正是说明芭蕾的魅力所在，印象派重要 画家埃德加•德加曾一度在芭蕾舞造型中找到了灵感；
音乐 家柴可夫斯基创作了三大芭蕾舞剧作品《天鹅湖》《睡美人》 《胡桃夹子》；
还有诸多美学家对于芭蕾美的感慨。芭蕾艺 术发展到今天，经历了多次重大的挑战与变革，现在的芭蕾 舞艺术，已不再是人们初时所理解的那样，认为芭蕾只是“足 尖上的艺术”，现在的芭蕾已经是多元化、多风格、多形式 的舞种，在迎合现代人审美需求的同时，也引领舞蹈艺术潮 流的发展，指引现代人对艺术美走向正确的理解。在如此高 科技现代化的发展下，芭蕾舞艺术丝毫没有落伍，不断融合 大量的现代和当代元素，正是这种传统与现代的完美结合， 使芭蕾舞艺术屹立于世界舞蹈艺术之巅。学生进行芭蕾形体 训练的同时，学到的不仅是舞蹈技能，更多的是一种精神一 种文化。因此，在一定意义上说，对于任何一位大学生来说， 接受芭蕾舞形体训练对于提升和完善其素质都有着积极意 义。首先在训练过程中不但能锻炼强健的体格、高雅的气质， 还能通过艺术实践，了解相关方面的历史背景、文化常识等。
对于那些多舞种学习的爱好者们来说，通过芭蕾舞的形体训练，达到整体气质的提升后，还可以为达到一定的肌肉能力， 旋转能力，弹跳能力等奠定良好的基础，再通过舞种间的比 较学习，取其精华，使之互相影响互相作用。曾有许多著名 的非芭蕾专业的舞蹈表演艺术家也都经历过芭蕾舞训练或 受到过芭蕾舞的影响。所以，芭蕾舞形体训练是对形体美的 训练及肌肉能力和弹跳能力等多种身体素质训练的基础，对 于其他舞种的学习也是具有极大的帮助和影响力的。其次大 学生在训练过程中，训练的目的不只是为了体现芭蕾舞的审 美要求或者达到一定的舞蹈技能，更多的是从精神层面的教 育，在肢体的挺拔修长感与高贵典雅的气质培养下，使大学 生的心灵得到美化，陶冶情操。
二非舞蹈专业大学开展芭蕾形体课程所面临的困境 （一）学校相关部门认识与重视度不够很多高校讲究的 是学术专业上的领先和进步而忽略了艺术教育。艺术教育仅 仅作为选修课程或者学生社团出现在高校里，受到学校相关 部门重视的程度不高，导致学生重视程度也不高。有些学校 还将学校第一课堂的教学任务与学校第二课堂的实践活动 混为一谈，认为多参加文艺演出和各项比赛就能代替教学成 绩，实际不然，初期阶段教学就是教学，还没有能力参加实 践活动，此时应该严格要求学生完成课时量，由量变转为质 变，才能有所收获。目前有一些非舞蹈专业大学，很少有人 会真正了解舞蹈的教学模式，更别说关于芭蕾形体课程的教 学，很多学生因为学校的专业课要求，仅仅忙碌于每天的专业课学习和专业知识技能的提升，却很少接触艺术教育，不 懂得艺术理论。舞蹈艺术教育中的芭蕾舞形体课程也只是作 为学生课余实践活动的娱乐部分而不是纳入学校教学的组 成部分，这就导致学校相关部门对舞蹈艺术教育理解的混淆， 不了解该课程的科学性，也就没有给与一定重视，宣传力度 不足，使学生也有错误的理解，认为业余文化生活可有可无， 不必投入太多精力。这就给芭蕾舞形体课程教育带来了很多 不利影响。
（二）学校重视程度不够导致学生对芭蕾形体课程的认 识程度不一，影响参与的积极性有基础的同学会感兴趣，毫 无基础的同学完全不了解舞蹈是什么，更别说像芭蕾形体这 样专业性较强的舞种，一听就叫人望而生畏，也没有去参加 训练的动力。还有一部分同学会认为舞蹈是女孩子的事情， 男生不适合学习舞蹈，实际上这是错误的理解，如果舞蹈中 男女舞蹈无性别差异的话，那会使舞蹈审美过程缺少应该有 的部分，比如男生的阳刚之气，女生的柔美含蓄。而且在教 育的过程中不只是为了学生去参加表演，更重要的是培养学 生的综合能力，通过肢体表达，建立自信心，开发新的思维 方式，了解理论常识并开发学生自我分析能力。作为这些教 学常识，学生不懂，就不会产生兴趣，也就无从谈起下一步 的训练内容了。
（三）目前学习芭蕾舞资源短缺，舞蹈学习的相关渠道 也较有限由于训练时间有限，老师无法加入太多芭蕾舞理论知识和赏析课程，只能要求学生课下去欣赏相关芭蕾舞蹈视 频，但视频中没有系统的讲解，而且课后学习还缺少了互相 讨论和讲解的课堂氛围，缺少正式的研究与讲解的场合；
另 外舞蹈演出的票价对于学生来说也无法长时间承担，一到两 次的观看演出不能解决实际问题。这样，一方面教师的压力 很大，在课上需要解决的问题很多，但苦于没有足够的课时 量，一些舞蹈相关知识，只能大致讲解，至于学生是否真的 吸收，完全不能保证。另一方面，时间短，内容多，学生没 有足够的时间吸收，这就使训练的效率也会很低。有时候学 生自己业余时间训练，无法保证正确率，如果是在不断地重 复错误动作，使之加深了错误印象，长期以往会产生负面影 响，同时学生也会觉得枯燥，没有兴趣坚持去训练。老师在 接下来的课堂训练中纠正动作的时间会加长，教授新内容时 间不够，就这样恶性循环，总是没有实际性成效，导致教学 质量下降，教学任务无法完成，学生也总是得不到明显进步， 纠正过程会降低学生兴趣程度。这可能也是横亘在所有非舞 蹈专业大学芭蕾教师面前的一个问题。
（四）作为非舞蹈专业大学开设芭蕾舞形体课程，受时 间空间的限制很大芭蕾形体课程在非舞蹈专业大学一般以 公共选修课或者以兴趣爱好为主而组建的社团形式中出现， 所以学生在完成主要的文化课程之后，所剩时间就很有限了， 一般一周一次的训练时间，完全不能达到预期的训练效果， 经常重复最初原始的训练，到了学期末，依然看不到明显的进步。还有作为非舞蹈专业的大学，在硬件设备设施方面， 也是比较单一的，训练的场地一般就只有一个，而这些场地 又经常会被用来进行多项其他活动的训练，这就导致学生即 便有时间训练也无场地可用。对于芭蕾形体课程来说，场地 的要求比较高，不能随意在普通教室训练，没有把杆和镜子， 就会缺少舞蹈的环境。所以从整体看，学生文化课和专业课 学习占用在校大部分的时间，芭蕾形体课作为选修课课时量 太少，作为兴趣爱好，又苦于没有训练场的充分保证，最终 导致教学内容无法完成，教学质量无法提高。
三对于非舞蹈专业大学开设芭蕾形体课程实施的建议 实际上在西方许多国家，芭蕾舞教育存在了近百年，在 一些发达国家，芭蕾舞教育已经成为普通教育的一个组成部 分，在美国有近百所高校开设芭蕾舞课程，英国、日本、欧 洲许多国家也都对芭蕾舞进行了广泛推广，可见芭蕾形体课 程的重要性。西方一些国家芭蕾舞普及有近百年历史，而在 我国只有几十年历史。近年来，在教育部和文化部支持下， 举办的“高雅艺术进校园”活动，使大学生开始了解高雅艺 术，并有机会感受到高雅艺术的魅力，提高了学生的审美标 准。在2006年，中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团就通过“高雅 艺术进校园”活动进入多所高校进行演出，深受大学生好评， 让学生零距离的感受到了芭蕾艺术的魅力所在，了解了相关 的许多舞蹈文化常识，大大提高了学生对舞蹈的兴趣程度， 也使舞蹈教师的工作得到进一步推进。所以不难看出，这样一个大家认为高尖端的艺术一样可以走向大众，让普通大学 生接受并喜欢，只是需要大学相关部门和每一位舞蹈领域的 教师同仁们共同的努力，为大学生芭蕾舞蹈教育多一些关注、 思考与创新。在多年的普通高校大学生舞蹈教学经验中，笔 者对于解决之前提及的芭蕾形体教学问题有几点建议。
（一）关于学校相关部门重视程度不够的问题笔者认为 在学校面临同样困境的教师，可以经常组织研讨会，让相关 部门教师都能参与进来，舞蹈专业教师从专业角度给予讲解， 并且一同探讨，增强非舞蹈专业教师的理论知识，使相关部 门尤其是教务处了解这一课程的重要性，明确开设芭蕾形体 课程首先必须尊重该课程的教学规律，只有增加课时量，才 能保证教学内容完整化。在文化课学习之余，芭蕾形体课应 该等同于体育课，作为必修课，但课时量要相对多一些，每 周至少两次芭蕾形体课程是有必要的，非舞蹈专业大学生学 习大多伏案工作，长时间保持一定的姿势实际上有害于身体 的发育，尤其对于生长旺盛阶段的青年学生。而芭蕾形体课 程中的一些拉伸动作可以很好的解决这些问题，同时还能使 学生们学习舞蹈基本知识，了解一些简单的技术要领，在学 习文化课之余可以改变学习氛围，转换思维方式。加德纳在 《智力的结构：多元智能理论》中，提出了7种思维形式， 其中“音乐的、空间的、体态的”这三种思维形式就都可以 体现在舞蹈学习过程中，所以芭蕾形体课可以开拓大学生的 思维领域，培养大学生的创新意识。其次，学校在宣传上要给予学生正确的导向，让大学生了解芭蕾形体课程的科学性， 而不是简单的娱乐活动，一来芭蕾形体课程有益身心健康， 培养高雅气质，二来可以培养学生的另一种思维能力，以科 学的训练方式还可以培养学生的创新意识，同时可以潜移默 化的，对学生起到陶冶情操作用。
（二）关于学生对芭蕾形体课程认识程度不一的问题学 生认识程度的不统一，主要是因为学校宣传的力度不够，因 为隔行如隔山，更别说芭蕾舞专业性很强，没有真正学习是 不能真正体会的，这就需要专业教师的不断讲解与呼吁，得 到其他部门的支持，最终给予学生正确引导。另外专业教师 应该申请学校经常举办一些芭蕾艺术家的讲座或者多与专 业院校交流往来，扩大学生的了解范围，通过学生的亲身体 验去认识和热爱这一高雅艺术，提高兴趣。最重要的是应该 将芭蕾形体课正式纳入全校整体教学规划中去，让学生在课 程中逐渐了解和学习。还有学校舞蹈团也可以发挥其积极的 宣传作用，现今大多数高校都有舞蹈团，但似乎舞蹈团舞蹈 教育与校园舞蹈艺术普及教育管理模式区分不明显。由于发 挥的作用不一样，就需要有完全不同的管理模式。舞蹈团是 经过选拔加入进来的，都是有基础和有热情的半专业同学， 这批同学经常接受演出或比赛任务，需要加大芭蕾形体课的 课时量，每天都应该参加基本的训练，保证体力，在重大演 出和活动中崭露头角，以此来影响非舞团的同学们，带动大 家的积极性。那些只是参加芭蕾普及教育的同学们，课程上就要做相应调整，减少技能训练，多一些理论知识，提高学 生兴趣程度。所以就这两部分学生，就要有两部分相应的制 度管理，统一大家的兴趣程度，给予不同的教育方法。舞蹈 团的同学，兴趣本身浓厚，进团后就不再是简单的兴趣爱好， 而是要有强烈的集体荣誉感，得到更专业化的更大量的芭蕾 形体训练，具备一个更综合的素质，以自己的一份力量推动 舞蹈团的发展，提高学校的舞蹈教育的宣传力度，为全校同 学起到表率和引领的作用，同时舞蹈团同学在学校也是对芭 蕾形体课程专业知识宣传的中间力量。而作为舞蹈艺术普及 教育的一方，主要就是兴趣爱好的培养与通过艺术而达到美 育的目的，芭蕾形体课就要以普及和兴趣为主，在初期的课 程中主要是通过各种舞蹈赏析课和作品分析以及与舞蹈相 关的人物传记为主要授课内容，以此来增强学生的兴趣，增 加相关知识理论学习，接下来再逐渐进入形体与技能训练， 使学生在不知不觉中逐渐克服羞怯心理，解放肢体，学会用 肢体语言表达自己的情感，用美的艺术感染自己的心灵。
（三）关于资源短缺的问题可以主要通过加强交流和增 加公益演出活动加以缓解。首先，大学生普遍反映，希望再 多一些与专业团体或与专业院校的往来，对他们来说，那些 专业的舞蹈演员就如同电影明星一样，遥不可及。是否可以 组织定期观摩这些专业团体的训练与教学，让普通大学生与 教师或演员进行交流，这样可以使学生有亲临现场的幸福感， 不断增强他们的兴趣，同时也可以为专业团体培养一批年轻的观众。其次，学生没有经济来源，观看商业演出的能力还 很有限，尤其对一些世界级大型芭蕾演出团体的演出更是没 有机会接近。所以，针对大学校园，应该多一些非商业性演 出，主要用于交流性的演出，这样可以很大程度提高学生的 视野，了解国际芭蕾舞蹈现状，通过芭蕾了解世界文化。尤 其作为芭蕾舞蹈交流，不受文字语言的限制，是一种肢体语 言，是一种很容易使观众产生共鸣的艺术，多与国际芭蕾舞 团的交流往来，还可以促进中外文化交流，当学生见多了芭 蕾在世界各国的发展与影响后，就自然知道芭蕾形体课的重 要性，希望通过芭蕾形体课的训练使学生受到启发，将芭蕾 艺术结合中国传统文化，创新发展我们自己的芭蕾艺术。
（四）关于时空限制问题专业教师应该努力争取多一些 课时量。首先从大一新生入学开始，芭蕾形体训练就应该像 体育课一样作为必修课要求每个学生都参加，这样的要求应 该持续到大二结束，才能获得到学分。在课时量方面应该比 体育课多一些，因为芭蕾舞蹈的训练是一个内外兼修，循序 渐进的过程，不能突击训练，如果没有两到三年的学习长度， 很难达到教学要求，如果只是短时期训练，几乎等于没练， 在学生还没有形成良好习惯的时候，教学课程已经结束了， 不论是技能上还是从文化理论的学习上都是不完善的。更不 能一周就一次，这样断层的训练会导致第二周不能延续上周 课程的内容，也如同白练。所以每周至少两到三次，有这方 面特殊人才或者舞蹈团的同学可以加到一周三到四次，并且对这些学生要进行每天的晨练。晨练很重要，短短半个小时， 不但强身健体，还有助于全天的精神面貌的改善。所以，芭 蕾形体课除了一周的课时安排之外，是否把每日的晨练也纳 入芭蕾形体训练课程的一部分，这样既是尊重这个学科的教 学规律，又是对于芭蕾形体课的更好地辅助作用，长期以往， 不但形体得到改善，技能也会提高。另外还可以多增加芭蕾 舞剧赏析课程和课堂讨论分析的内容，使课堂的教学内容更 丰富，锻炼学生分析艺术作品能力，增加以点到面的教学， 培养学生更深层次的理解与感悟，从而感染内心，达到美育 的作用。其次教学量的增加就会提高场地设施的要求，因而 要有至少两个场地进行循环训练，以顺利完成教学任务。