大学美术教育的水彩画教学创新
大学美术教育的水彩画教学创新 作为一名高校美术专业教师，自从事色彩基础课教学以 来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该 怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼 不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一 面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式 都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性， “授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画 技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学 生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣， 促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适 应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累 临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统， 我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。
因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有 很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注 重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能 起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也 一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到 “程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以 摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”[1] 在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不 是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系”[2] 众所周知，绘画需具备创造精神，然而绘画亦不是无根之木， 需从继承传统的基础上发展而来，“传统技法既可以成为推 陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对 待它。”[3] 凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理 解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全 领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习 大师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高 层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得 纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的 表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对 临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢 并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由 易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不 可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后 做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品 作详细介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和 描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有 的放矢。简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表 现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今， 它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创 作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野 经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘 画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理 论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生 存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4]，对大 师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造 动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼 （BarnettNewman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：
“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也 不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]博 物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的 体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。
这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画 史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴 趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用， 画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们 经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同 于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深 刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有 对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画 展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年 水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习 机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接 触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的 升华 写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画 是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”， 是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的 水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们 假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如 当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉 等等。在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌 握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较 学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练 从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调， 准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的， 水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生 充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和 各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认 识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独 特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实， 表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求 和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是 观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出 三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；
第二、有 目的性的水彩小构图实验；
第三、水彩画综合材料技法实验。
阶段性图片训练要求学生参考图片和照片，进行四开至 二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活， 要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性， 实验过程要求学生注意对图片的截取和组合，从图片中提纯 有绘画性的信息，要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实 验要求有强烈的主观性，训练目的性较强，要求针对同一题 材，按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案，附以不同 色调，尺幅在20×30公分之内。水彩画的技法较多也很有趣 味性，纸张、颜料和笔触都会影响画面效果，通过辅助材料 实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验，了解掌握水彩 的特色技法，是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过 短期实验性教学，学生可以实现从水彩画写生到个人独立思 考创作的过渡，最终实现写生到创作表现的升华。
综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学， 教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整 教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学 结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控 制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色 彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进 行创作的绘画能力。