后现代主义艺术教育论文
后现代主义艺术教育论文 一、艺术创作失语 1.创作态度浮躁在后现代主义的影响下，催生了“快餐 文化”，人们对作品的高标准不再努力追求，电视剧冗长拖 沓，网络歌曲肆虐，流行音乐品质下降，好的文学作品鲜见， 都是当下浮躁的文化市场的写照。后现代主义把艺术创作当 成一种游戏，抛弃深度的文化创作，把创作只停留在表面。随着高科技的运用，历史意识消失，把真实变得幻象，当电 脑技术运用到电影当中，人们进入了虚幻世界。《侏罗纪公 园》、《阿凡达》等电影让人们目瞪口呆，艺术的真实性完 全失去。媒体的介入指引着人们审美，人从接受的主体变成 媒体的附庸，现实社会与人们距离感越来越大，银幕形象虚 拟化，艺术严重脱离了生活。
2.创作庸俗化欧美经常流行一句话：“如果不好玩，何 必要做？”后现代讲求的是强调个人感受，文化以商品形式 迎合大众文化口味，用于消费。随着商品文化的盛行，影视 界102出现了“娱乐至死”的口号，不管有理没理，就得惊 天动地，“语不惊人死不休”。高票房、高收视率成为影视 追求的目标；
拼颜值不比演技、猎奇、媚俗、金钱至上、审 丑逐渐成为影视、媒体引导方向，高雅艺术与人们的生活渐 行渐远。
3.艺术价值沦丧后现代学者认为：“玩弄碎片，就是后 现代。”后现代主义不以历史的、连续的、完整的、表现传统为内容，旨在消除主体、消灭中心，获得当下的快感为目 的。在艺术家眼里，世界是没有界限，艺术与自然，万物都 是没有界限的。他们否定了艺术规律，在他们看来生活中任 何存在的事物，都可称作“艺术”。一些先锋派艺术家们认 为“一切都是美的”，把生活中物品随便摆弄，拼接都可以 成为“艺术品”，然而这些“艺术品”本身根本并不具有艺 术价值。装置艺术、人体艺术、行为艺术使一些前卫的艺术 家们放弃手中的画笔，从他们无聊、荒诞、自残的行为中， 反映了他们的生活经验与艺术实践脱节，精神分裂，丧失自 我。
二、后现代主义对学生艺术学习的影响 1.学习功利性强利奥塔认为：“不论现在还是将来，知 识为了出售而被生产，为了在新的生产中增值而被消费：它 在这两种情形中都是为了交换。”随着生活的商品化，人们 消费观念日益增强。部分大学生在选择艺术门类学习时，按 照市场的收益来进行选择，例如：乐器葫芦丝、古筝易出成 效，学习者较多；
小提琴，二胡较难，学者需要长期练习。
2.政治观念薄弱后现代主义主张无政府主义，反对国家 制定政策、方针、路线、并怀疑现有的法律、法规。后现代 主义学者认为：“这个世界没有任何的基础目的，也没有任 何意义。”这种主张很容易让人丧失生活信念和对社会主义 的信仰，放弃对人生价值的追求。
3.艺术审美低俗后现代主义主张用多元的思想来看待世界，大学生在接受新鲜事物时，很容易混淆“美”与“丑” 的界限。对于朋克文化中的怪异装束，现下的“透视装”、 “漏点装”，大部分学生认为是时髦、前卫、个性，愿意尝 试。把行为艺术认为是“真艺术”，只是自己看不懂；
在艺 术创作上求“新”、求“怪”，不辨美丑。
4.学习态度消极后现代艺术追求的是一种颓废的、混乱 的生活状态，对过去、未来都不曾考虑，讲求活在当下。部 分学生逃避问题，以麻痹自我的方式在学校浑浑噩噩，对自 己的未来不曾规划，没有信心，对艺术学习抱有无所谓的态 度，没有动力。
三、反思后现代主义西学东渐传入我国 中国先后出现的新潮艺术、现代艺术、行为艺术、前卫 艺术曾经繁华一时，给人们带来巨大冲击。通过这些后现代 主义的衍生物我们越来越清楚的看到后现代艺术的魅力和 毒害，怎样在吸取西方优秀的文化同时，保持民族本性使其 免遭文化殖民？换句话说，中国到底需要什么样的艺术，需 不需要标准，标准是什么？笔者认为答案要从后现代主义本 身说起。后现代主义是西方世界的产物，是人们对世界“无 奈、焦虑、痛苦”的表达，以极端的自身毁灭表达出对现代 社会的不满。我们不可否认建设性的后现代主义对创新的渴 望，多元包容的态度对人类的发展起到了积极的作用，但是 后现代主义的虚无主义、无政府主义、庸俗化也导致了人类 发展史上的倒退。20世纪80年代，后现代主义传入我国以来，部分人对后现代主义进行了选择，以“反艺术、反美学、反 文化”姿态，进一步发展了后现代主义的缺点，甚至比西方 的后现代主义有过之无不及，充满着血腥、糜烂、颓废的气 息。后现代主义易于理解，容易和年轻人反叛引起共鸣，加 上媒体的传播，一度混淆了人们的试听，颠覆了人们认知。
在西方文艺复兴时期，人们已经形成了艺术是现实生活的反 映的审美原则，坚持艺术创作要反映生活，艺术要和美紧密 联系。任何民族的艺术发展都不能抛弃民族历史，不能割裂 本民族的意识形态和文化传统，要坚持把美作为追求目标。
70年前的延安文艺座谈会和前不久召开的文艺座谈会，领导 人都对文艺的发展做出了指示，他们都认为文艺工作要为人 民，要爱国，要说真话，讲道理。在市场经济下，文艺不能 被市场奴役，坚持洋为中用，开拓创新，要具有批评精神， 带动艺术的繁荣。艺术不能在一个肤浅的，无内涵的层面上 发展，艺术应该是健康的，弘扬真善美，这才是艺术应该真 正的审美理想，这也是与一些消极艺术的本质区别。美是一 种形式，也是一种价值，更是一种生命的体验；
美是生命的 源泉，也是人生的最高境界。黑格尔曾说：“美与真是一回 事，这就是说美本身必须是真的。”美必须是真实的，虚无 主义最终会美的失真，导致失败。柏拉图认为:“美具有引 人向善的作用和力量。”现实中的“审丑”最终是为了反衬 审美，人性的善良，品德的高尚，行为的优雅才是人类的最 终追求，至善方能至美。任何艺术违背了自然之美，人性之美都是伪艺术。艺术教育的主要是人的教育，通过艺术的洗 礼，把人教育成美的、善的，才是艺术教育的最大功用。