内心听觉在钢琴教学的应用
内心听觉在钢琴教学的应用 一、将视唱练耳观念应用到钢琴教学中重要性 传统钢琴教学过程中，通常都不会应用视唱练耳观念。大致都对乐曲的训练、曲目的选择、弹奏的姿态较为重视。
虽然偶尔也要求学生进行视唱练耳训练，强调在弹奏听音乐 的同时要是乐谱找感觉，把视觉和听觉相结合着进行训练， 可是，却不能有机的结合这两门艺术进行教学，学生视唱练 耳的习惯就不能养成，对钢琴演奏也就不存在想象力，也不 会在钢琴演奏中也不会有效的应用内心听觉训练。当然，历 史还是较为重视“听觉”训练的，不过只是对理解钢琴音响 世界中的听觉训练较为重视。其实，听觉可以分为两类：其 一，外在听觉，即听觉的体会。其二，内在听觉，即听觉想 象。现在的钢琴教学中，经常忽视培养第二种能力，其实， 这种能力非常的重要，尤其是针对演奏者来时，更要对此种 能力加强重视[1]。第二种能力就是，演奏者在将要对作品 进行演奏时的内心掌握，通常被称作“内心听觉”。“内心 听觉”就是内心的听觉想象，是有效的把握内心形象思维的 一种方法。在钢琴教学中，首先要应用视唱练耳的练习方法， 有机结合听觉和视觉这两种艺术的训练；
培养学生养成自觉 听辨的能力；
激励学生在钢琴演奏中形成想象力；
借鉴其余 艺术学科的内涵，促使钢琴教学提高教学质量。可是，会有 一些难度存在于实际的教学过程中，其主要就是钢琴专业的 学生不具备丰富的想象思维。因此，怎样有效的将这一问题解决，就需要我们深入进行研究和讨论。笔者对其他学科的 学习经验进行借鉴，研究了这些学科的教学成果。例如：作 曲家在音乐家中想象力最丰富，他们谱写的音符，可以不用 借助乐器以及人声哼唱，在寂静无声中，用内心想象对音符 的高度、长度以及力度进行倾听，用心体会音乐旋律是否流 畅和连贯，这就是“内心听觉”所表现出来的魅力。因此， 在钢琴教学中应该加强训练这一方面，同时还要将视耳练习 的理念、内容以及思维方式应用在钢琴教学中，并需要关注 和完善此应用。
二、“内心听觉”理念和技术训练有效结合 钢琴是根据十二平均律的实际音高关系制作而成的，所 以，不存在任何音准问题。可是，在很多钢琴演奏过程中， 经常会出现旋律不能完整链接和节奏不稳的情况。通常我们 也会鼓励学生应用“内心听觉”，演奏者需要对自己的乐感 进行不断调整，使自己水平提高，从而将音乐内涵准确的表 达出来。可是，想要对学生的“内心听觉”进行训练。需要 将一些基础音乐技术问题有效解决。假如钢琴演奏者不具备 钢琴演奏的知识和技能，如，不熟练乐谱，没经过钢琴听音 训练，不能掌握弹奏技巧，这样就不能应用“内心听觉”去 感受音乐。想要掌握钢琴演奏技巧一定要将手、耳、脚三者 间的关系协调好。同时，训练钢琴演奏的技法和技术也非常 重要，即有效的将“内心听觉”和技术训练有效结合，才能 够演奏出完美的音乐作品。演奏者想要将钢琴音乐作品完美的演奏出来，离不开演奏者内心的参与；
只有钢琴演奏者对 作品进行细心的分析，才可能弹奏出让听者满意的作品[2]。
一个优秀的钢琴演奏者，不能只根据谱子进行死板演奏， 也不能按照自己的想法进行演绎。也可以这样认为，一名优 秀的钢琴演奏者，应该根据乐谱，再结合自己对音乐的体会 和想法，弹奏出具有自己独特风格的二度创作作品，想要完 整的创作出二度音乐作品，需要对其他优秀音乐作品进行借 鉴，吸收他们的优点，即对钢琴音乐作品进行赏析，也是让 学生掌握“内心听觉”的一重要训练方式[3]。引导学生去 欣赏各个时期、各种风格的音乐作品，让学生在作品中感受 作曲家当时生活的社会、艺术、经历和音乐创作风格。思考 怎样将这些不同风格和不同艺术境界的音乐作品有效的演 奏出来，并且怎样应用自己的手将音乐要表达的内容弹奏出 来，构成完美的听觉形象，使二度作品得到创造。钢琴演奏 者在扩展自己的知识面和感受其他艺术形式时，要戏曲其他 艺术门类的营养，使自己的“内心听觉”得到完善和锻炼， 同时自己素质也会得到相应的提高。通过对音乐作品的理解， 将自己的内心听觉形象，应用手完整的表达出来，为人们提 供真正的音乐作品，这就是我们关注“内心听觉”训练的主 要目的。
三、结语 总之，“内心听觉”可以使学生情感表达以及演奏技巧 得到相应的提升，所以，在钢琴教中一定不能忽视“内心听觉”的训练，这就需要教师在进行钢琴教学时关注学生的素 质培养，引导学生加强钢琴练习，从而使钢琴教学训练的目 的得以实现。