基础素描教学对绘画艺术教学的意义
基础素描教学对绘画艺术教学的意义 摘要：在绘画艺术教学中，基础素描教学训练是不可或 缺的一个环节，学生通过单色的素描练习可以完善对造型、 空间及光影等的理解。只有深入了解基础素描教学的意义， 才能使基础素描课程发挥更好的作用。关键词：基础素描教学；
绘画艺术教学；
意义 一、素描的起源 素描的起源可以追溯到旧石器时代，当时人们用简单的 工具与材料描绘值得纪念的生活场景，这种绘画形式在法国 拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中都可以寻觅 到痕迹。此后，素描艺术伴随着人类文明的进步也发生了一 定的变化，到古希腊、古罗马时期，素描又以新的面貌出现 在艺术创作中，作为壁画或者雕塑的草稿，素描已应用到绘 画艺术的方方面面，是最古老的造型艺术之一。14至16世纪 文艺复兴时期，涌现出大批对艺术发展影响至深的画家，这 一时期的画家将艺术与科学结合起来，甚至把透视学、解剖 学、明暗学等学科的知识直接运用于素描作品的创作中。这 一时期的达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等都是西方艺术大 师，他们在进行油画创作前，用了大量的时间绘制大型油画 作品的素描稿，留下了一批完整性极强而值得后人研究与学 习的珍贵素描手稿。在素描稿的绘制中，大师投入了许多精 力，反复揣摩与修改，以求找到最佳的绘画语言表达画面的 情感。由此可以看出素描在绘画艺术中的基础性作用，素描是画家完成色彩画创作必不可少的绘画步骤，为画家记录了 最直观的艺术情感。
二、基础素描教学的发展 文艺复兴时期，素描得到了长足的发展，这一时期的素 描作品包括写实性的人物素描、解剖学范畴的人体解剖素描 和探索性的器械设计类素描等，内容丰富，画面细致唯美。
此后，素描艺术得到了较好的传承与发展。16世纪末17世纪 初，意大利的美术学院开始将素描作为造型艺术专业的基础 课程，主张以科学理性主义的思想研究和表现对象的造型特 征，包括对研究对象的形体比例、解剖结构、透视关系等方 面进行研究。通过科学、理性的观察方法，以写实的绘画表 现形式，真实地再现研究对象的形态，这种写实性素描的教 学理念一直沿用至今，仍是许多艺术学院素描绘画训练的基 础要求。在写实性素描得以发展并投入教学之后，随着17世 纪末现代艺术思潮的到来，素描艺术也有了新的艺术表现语 言，原本单一的写实性素描已无法满足人们需要创新艺术思 潮的要求，随之而来的是多种素描表现方式的蓬勃发展，这 种变革持续到19世纪末时，体现为夸张、抽象、变形等素描 表现形式。随着素描风格多样化的形成与发展，素描在教学 中的应用也增加了另一方面的内容：素描从原本只作为造型 艺术基础的训练手段，发展为一种带有创造性的独立绘画形 式。这一变化直观地体现为完整的素描创作类作品的面世。
素描艺术作为造型艺术的组成部分，逐渐以丰富多样的艺术表现形式感染着观者。素描是绘画者最直接的情感记录，能 让观者直接地感受到绘画者所要表达的思维和情感。素描这 种表现情感的方式也可以直接过渡到其他绘画形式中，如油 画、国画、水彩画、版画、雕塑及设计作品。如，达•芬奇 在素描作品中，用优雅的线条刻画了不同的人物形象，对不 同观察对象的神情与形体特征的描绘极其细致、生动，这种 绘画手法在其油画作品中也得到了极好的呈现。油画创作的 时间较长，通过大量的素描作品才得以及时记录生活中让画 家感动并被捕捉到的精彩瞬间。又如，伦勃朗的绘画作品中， 大量的素描作品记录了画家所画模特的生动神情与优雅的 装束，乃至画家不同时期的自画像，都可以在其素描作品中 找到相应的艺术呈现。伦勃朗在素描作品中所表现出的对光 影关系的深刻理解与艺术表现力，在其油画作品中也可以得 到相应的体现。从这些例子中我们可以看出，素描作为造型 艺术的组成部分，既可以发展并完善成为一门独立的绘画艺 术种类，又可以为其他艺术表现形式提供基础的绘画研究， 其作用是不可忽视的。基础性的素描教学应用到绘画艺术教 学中，其意义尤为重要。
三、基础素描教学的类别及其意义