民族音乐教育思想及当代启示
民族音乐教育思想及当代启示 摘要：黄友葵是我国著名的声乐表演艺术家、教育家， 声乐界著名的“四大名旦”之一，在声乐教学中，她不断探 索将“美声学派”同中国民族唱法相结合，寻求实践声乐民 族化的途径。她创造了一种能深刻而真切的表达中国人民精 神风貌和思想感情的民族特色，民族气派，民族风格的中国 学派的教育思想。关键词：黄友葵；
民族音乐教育思想；
当代启示 黄友葵是我国第一批海归声乐表演艺术家之一，她带回 来了美声唱法，又尝试探寻改革西洋唱法民族化，当之无愧 是近现代声乐教育理论、声乐教育模式和声乐教育体系的先 驱。在她教学生涯的60年以来，总是将学生放在第一位。黄 友葵在老年时著成了《论歌唱艺术》一书，此书在中国近现 代声乐教育史上产生了深远的影响意义。
一、黄友葵的民族音乐教育思想 黄友葵从小受音乐熏陶学习了箫、笛、月琴、扬琴等民 族乐器，在童年时期就萌芽了她对民族音乐的喜爱，同时她 也接触了民族歌唱艺术，这无疑为她后期的民族音乐教育思 想奠定了深厚的基础。
（一）声乐民族化的教学思想 黄友葵用三个方面的内容来要求学生做到声乐艺术民 族化，“第一，要研究科学的发声方法和民族本地的语言， 并把他们相结合，进而美化它；
第二，继承发展民族音乐传统以及吸收外来值得借鉴的经验，这两者相辅相成是建立民 族声乐学派的关键；
第三，必须重视中国演唱曲目的积累， 就算演唱外国的歌曲和歌剧也要用自己本国的语言来唱。” [1]黄友葵的教学主张是党提出的“洋为中用”，中西艺术 文化需要完美结合，在使用美声唱法的时候要切合中国的发 音、语言的规律，还要不断地继承民族声乐多年的传统，这 样才能更好地做到西洋民族化。她十分赞同欣赏中国传统唱 论中的“字正腔圆”美学原则。而且她认为，民族唱法中的 “韵味”需要多加推崇。黄友葵一直坚持要学生用本国的语 言来演唱所有的歌曲或者歌剧，一定要让学生们积累大量的 中国歌曲，重视中国歌曲的演唱。黄友葵在教学的过程中， 也很注重培养学生对民族风格、民族情感的处理。她一直告 诉学生情感的表达在歌唱中是画龙点睛之笔，这一笔是要带 有民族性的。“民族化”的概念是模糊狭隘的，但是黄友葵 认为“民族化的概念和范围很大，不会被限制，它不只局限 于作品里有多少种民族传统表现手法，也不仅仅看它有无民 族乐器参与演奏，更不是说演唱时是否运用了民族传统的歌 唱方法，最重要的是它要拥有中华民族气派和民族风格，而 首先在于它是否能够真切而又深刻地表现出我们中国人民 的精神风貌和思想感情。”[2] （二）发展民族传统以及民族音乐学 “我们是中国人民，我们的音乐要面向民族传统。我国 历史悠久，音乐的历史传统亦是如此，从作品采用的表演形式、曲调、乐器从中提取的生活内容等都是形式多样的。” [3]中国有着丰富的音乐遗产，加上时代的催化便使每个时 代的音乐演出都赋有新鲜感。因而，我们要清楚我们中国人 民在创作音乐或者进行演出的时候，要应尽可能采用民族的 音乐形式，就像大家都喜闻乐见的民歌、地方戏曲，具有民 族性的独特曲调，当然还有各种音色丰富的民族乐器，我们 音乐民族化就可以在这样一种拥有雄厚的基础并且还能从 内容上、形式上有大量的空间提高之上来发展它，珍视它， 重视它。民族的内容和民族的形式是一定要在音乐创作和音 乐演出放在第一位的。1980年在南京召开了民族音乐学会讨 论会。黄友葵在讨论会开幕词中曾经说到民族音乐学发展的 重要性以及必要性。但民族音乐学传入中国之后发展的并不 乐观，我国对民族音乐学的研究，与社会主义一样还处于初 级阶段。1980年南京会议将“民族音乐学”确立，这就标志 着民族音乐学有了一个新的发展起点。我们要积极推动这门 学科的发展，继续沿着前辈学者开创的对民族音乐学的点滴 研究之路，勇往直前地探索研究下去。
二、当代民族发展的启示 （一）振兴民族传统戏曲 民族传统戏曲一直是我国艺术中博大精深的文化代表， 它在中国传统艺术中是最具影响力和亲和力的表演形式之 一，学习戏曲对于我们音乐学习者也是至关重要的，黄友葵 也肯定戏曲对学习声乐的学生是非常关键的。1958年，黄友葵被调到南京艺术学院当音乐系主任的时候，她积极响应党 的号召:时刻在民族民间中学习，音乐方面要走民族化的道 路，至此她开始学了评弹、京戏、京韵大鼓等戏曲曲艺。1970 年黄友葵又被调去戏校教学生唱京剧，她担任的角色是京剧 老旦，与孙玉祥老师合作。她开始琢磨京戏唱法与西洋美声 唱法的联系与区别，用心向前辈请教，对她探索声乐民族化 受到了很大的启发。无论是民族传统戏曲还是民族声乐都特 别重视韵味。除了韵味之外，“字正”对戏曲演唱优秀的演 员的来说是一门不小的功课。在字正腔圆的基础上唱出各种 独特的花样，来表现此戏曲的民族风格特色，抒发演唱者见 解独到的个人情感。除了声乐之外，音乐表演者也可借鉴戏 曲艺术人物精湛的表演神情、面部语言，肢体动作。民族传 统戏曲无疑是中国艺术的瑰宝，我们不能让戏曲艺术没落， 必须尽最大努力保护和传承戏曲艺术，它是一脉相承优秀传 统文化，人们日益增长的精神文化需要也能得到满足的同时 也维系了整个民族的民族精神。
（二）民族音乐文化的国际传播与推广 20世纪初期，我国学习西方和日本先进的体制和经验， 就连传统音乐也被统统认为是旧文化要被改掉，很多知识分 子认为西方音乐才能真正的好音乐。学堂乐歌的盛行造成了 中国民族音乐文化有了危机感。1930年，把爱国放在第一位 的黄友葵抱着“振兴民族实业”的伟大理想去美国留学，她 在放假期间曾教过孩子们唱歌和绘画等艺术课程，周末的时候她也常常被邀请到青年会或慈善机构作，做关于中国文化 习俗的演讲，还不时地被邀到电台为各种节目配乐伴奏，吹 箫、笛、弹月琴等，黄友葵一点一滴地向世界传播我们的民 族音乐文化。不得不说，黄友葵在那时就已经有了要传播和 推广我国民族音乐文化的意识，在音乐界，20世纪50年代才 有人提出将中国民族音乐推向世界的想法，90年代以后随着 国外对中国音乐文化的需求以及中国民族音乐走向世界的 意愿日益迫切，我国与别国的音乐交流才越来越密切，我国 也加大程度地寻找国际传播与推广的道路与策略。在民族音 乐文化交流方面，我国优秀的音乐文化代表团体经常登上国 外著名的音乐殿堂演出；
众多的中国音乐家在世界性的音乐 厅也屡屡举办属于个人的演奏会或演唱会；
还有一些研讨会 不仅为世界音乐提供民族音乐交流的学术平台，还建构了一 座世界了解认识中国传统音乐的桥梁。我国举办全世界的音 乐节，也参加别国的音乐节。在民族音乐文化教育上，我国 优秀音乐人士去国外担任高校客座教授，做一些音乐讲座、 巡演，同时也向感兴趣的华侨、外国人开设民族音乐班。虽 然我国的民族音乐文化国际传播与推广在各方面都获得了 一些成绩，但是仍然有上升的空间，可以得到更好的发展。
“如今我国正在从文化大国迈向文化强国，电影电视、动漫、 体育等方面都在积极扩大对外贸易，国家给予了很大支持， 但在音乐文化对外贸易方面却很少，我国的音乐文化企业不 仅要擅长创作音乐文化精品，还需加强与市场的沟通，开发消费市场、培养消费习惯。”[4]我国政府应适当地给予帮 助给中国移民、留学生，帮助他们创立我国的民族音乐培训 品牌，让更多外国人学习中国民族音乐文化。我国在对外民 族音乐文化传播还一直运用传统的传播方式，我们可以运用 网络教育远程民族音乐教育；
开发多语言的、专门针对民族 音乐的共享软件；
提供国外读者使用的民族音乐电子图书馆、 电子杂志；
开办民族音乐文化网络商店等充分利用和开发大 众媒体在民族音乐国际传播的潜力，加大我国民族音乐文化 的对外宣传、传播的力度。
三、结语 黄友葵曾说过，“只有创造出符合当今时代和民族需要 的新作品新形势，才能使我们的音乐发挥应有的社会功能， 使我国民族音乐宝库更加充实并放出异彩。”在这个科技与 信息不断发展，时刻需要创新的时代，我们必须得不忘初心， 发展民族传统，保护、传承我国丰富的戏曲遗产，弘扬民族 精神，让我们的民族音乐文化多元化发展，以多渠道和多种 方式“走出去”，向世界传播展示的我们民族的优秀音乐作 品，运用创新的现代音乐语言进行民族音乐的演绎和推广。
让我们的传统音乐文化与时俱进，在保留传统精髓的基础上 不断创新，赋予古老音乐以新的面貌，更好地发展民族音乐 文化。
[参考文献] [1]武俊达.诲人不倦辛勤耕耘―访问黄友葵教授[J].人民音乐,1982,05:21. [2]冒蓉.黄友葵声乐教学艺术探析[D].南京:南京艺术 学院,2007. [3]刘伟冬,黄��.南京艺术学院早期校刊校报研究专 辑[M].南京:南京大学出版社,2012:426-427. [4]符晓钰.中国民族音乐国际传播的理论与策略研究 [D].湖南师范大学,2013.