西班牙面艏的 动感昌乐砌顆睛舞蹈
西班牙面艏的 动感昌乐砌顆睛舞蹈 一、序论 谈起西班牙，即刻想到“斗牛”；讲起西班牙的艺术，必定首选音乐舞 蹈，她的热情、奔放尤如斗牛一般激动人心。伊比利半岛不仅仅吸引着世界各地 来感受西班牙阳光和风情的旅游者，更吸引着众多的艺术家来探究艺术之真谛。
在音乐史上，就有不同国籍的著名音乐家以西班牙本土的民间音乐为素材,创作 脍炙人口的音乐作品，如拉威尔的《西班牙狂想曲》和《博莱罗舞曲》，格林卡 的《阿拉贡霍达》和《马德里之夜》，里姆斯基.柯萨科夫的《西班牙随想曲》， 比才的《卡门》，明斯克的《唐•吉诃德法雅的《三角帽》等等。在舞蹈史上， 除了名声卓著的“弗拉明戈”之外，西班牙本土的各类民间舞蹈素材，也流传于世 界各地，并作为性格舞蹈运用于芭蕾舞剧之中。如《天鹅湖》中的“西班牙舞” 和以塞万提斯小说改编的芭蕾舞剧《唐.吉诃德》，正是著名的芭蕾舞大师彼吉 帕对西班牙舞蹈的演绎；
著名舞蹈家伊达•鲁宾什坦领衔主演的《博莱罗舞曲》， 同拉威尔的小军鼓节奏共同享誉世界近一个世纪；
芭蕾舞剧《卡门》更是用芭蕾 舞剧的形式，讲述了一个吉普赛姑娘的悲剧故事。
是什么赋予西班牙的音乐舞蹈如此巨大的魅力？笔者认为，是西班牙 音乐中的特殊节奏；
“它们的节奏很繁杂，以切分节奏为它的特点。一般手击在 强拍上，而脚击在弱拍上,而(音乐)的重音是在弱拍上。舞蹈者以脚的各部份(全 脚掌、前脚掌、脚跟、脚尖)交替击踏出各种节奏以传递感情，时而铿锵有力， 像万马奔腾扑面而来；
时而含情脉脉,像潺潺流水由近及远；
时而如泉水叮咚， 切切私语；
时而如狂风暴雨，席卷大地……形成扣人心弦的视听艺术效果。”® 贾璇教授西班牙考察的感受不仅道出了其巨大魅力的真实所在，更反 应出节奏在音乐、舞蹈中起着至关重要的“灵魂”作用。从史料记载上和众多的评 论西班牙音乐舞蹈文章中，外部特征的描述比较多，而以它特殊的节奏型进行研 究的论述比较少见；
以音乐的节奏特性对比舞蹈动作的节奏特性的研究和分析， 更是音乐舞蹈领域中的空白。作为一个舞蹈专业的高等院校，并开设有性格舞蹈 这门专业课（以芭蕾舞剧中的外国民间舞为授课内容)，借助中央音乐学院陈自明教授为我们开设的14世界民间音乐欣赏”课程内容和音乐、舞蹈历史资料,结合 本人近几年的舞蹈课堂教学经验,研究和探讨西班牙音乐、舞蹈在节奏上的互动 关系，是我们把握西班牙舞蹈风格的关键，更是拓展世界民族音乐舞蹈教育的必 经之路。
本文将从西班牙原生态的民间音乐节奏特性和舞蹈动作特性的对比 探究入手，以此弓丨申出对世界各国音乐、舞蹈大师们以西班牙民间素材创作的 作品分析，来探求西班牙风格的动感音乐和激情舞蹈的核心所在，及其如何产生 出激动人心的视听艺术结果。通过这样的对比、对照性研究，对音乐、舞蹈的教 学和世界民族音乐、舞蹈的深入研究将会有一定的价值。
二、西班牙本土音乐的节奏和舞蹈表现 西班牙是一个有着悠久历史的文明古国。早期在欧洲伊比利半岛居住 的有拉丁人、希腊人、罗马人、巴斯克人、日耳曼人、汪达尔人、西哥德人、柏 柏尔人、迦太基人、摩尔人(阿拉伯人)等等,多民族文化的长期融合、发展，使西 班牙在历史上就呈现出多元化的文化艺术形态，音乐舞蹈的形式更是多种多样。
在现今西班牙的13个地区、52省中，就流传有几百种音乐舞蹈形式。
民间音乐舞蹈“霍达”“萨达纳”、“佩里科特”、“凡丹戈”、“巴斯克”“塞吉迪里亚”“博 莱罗”“弗拉明戈”等‘等，从古到今，经过了几个世纪的演变，衍生出“博莱罗流派”、 “安达鲁西亚流派”、“新古典主义流派”，并以“弗拉明戈”鲜明的艺术个性流行于 整个西班牙，并风靡全世界。
就音乐表现而言,核心之一是“节奏”;就舞蹈动态而论，“节奏”同样是 核心之一。在西班牙的音乐舞蹈中，音乐和舞蹈是始终相伴相随的,“节奏”随舞 步而生,舞步随“节奏”而变，我想它们之间是一种互动关系，并且以此产生出音 乐舞蹈不同的视听效果。以史料为依据，试对西班牙本土的音乐舞蹈作一个简单 的比较。1. 塞吉迪里亚（SAIUIDTYA)流行于西班牙各个地区，并形成不同的 “塞吉迪里亚”。
(1) 表演形式：有乐队，有时伴有歌唱，有独舞、双人舞；
根据地区 不同有多样表演形式。
(2) 音乐节奏特点：快速的3拍子，用吉他、响板为舞伴奏；
因地区 不同而改变音乐的伴奏形式。
(3) 舞蹈动作特点：
a. 有着高傲、端庄体态；
b. 女性步伐悠闲，富有一种对男性诱惑的力；
有肩部动作；
c. 因地区的不同，在舞蹈风格上有所不同。
(4) 音乐舞蹈呈现的视听结果：
a. 以快速的3拍子，伴随着女性高傲而悠闲的步伐，表现出一种被束 缚住的激情冲动；
一 b. 随着节奏强弱拍的改变，时而爆出舞者击掌声和踩脚声，时而又步态温文尔雅，出现视听上的对比效果；
c. 耸肩动作与节奏的变化一致，给人印象强烈。
2. 凡丹戈（FANDANGOS)流行于西班牙亚拉岗地区。
(1) 表演形式：有乐队和歌手，有独舞、双人舞。
⑵音乐节奏特点：3/4拍，中速。由吉它、响板、歌唱来配合舞蹈。
(1) 舞蹈动作特点：舞者手持响板，边唱边打响板边舞蹈。
(2) 音乐舞蹈呈现的视听结果：
由于踏着从容不迫的舞步节奏，舞者的气质高雅，颇有点“芭蕾味”。
“博莱罗流派”正是由此发展而来。
3. 霍达（JOTA)过去流行于西班牙北部的纳互拉和亚拉山岗地区，而 今流行于全国。是最具地方特色的音乐舞蹈，享有世界盛誉。最著名的是阿拉贡 的霍达。
⑴表演形式：有乐队，以双人对舞和团体对舞为主；
(2) 音乐节奏特点：3 /4拍，节奏非常轻快。谱例1-2:(阿拉贡霍达） (3) 舞蹈动作特点：
a.男女对舞手持响板（挂于中指上)，边舞边打节奏；
^^1舞蹈音乐硏究 杨越:西班牙风格的动感音乐和激情舞蹈 b. 上身的基本舞姿：以双手小臂圆屈上举（第四位)、双手小臂圆屈 下垂（第五位)、双臂圆屈放胸前（第二位)、双臂圆屈放身后（第六位)，以手位 的变化做各种舞姿；
c. 脚的变化比较多，有轻快的跳跃，有脚跟、脚尖的交替点地等；
d. 有双人位置的交换和团体队形的变化。
(4)音乐舞蹈呈现的视听结果：
轻巧、愉快的节奏和舞步变化，造成一种质朴轻松的乡村气氛；
有很 大程度的自娱性；
舞台上的表现形式很欢快。音乐的节奏变化从乐队和舞者响板向身体、手、脚下汩汩流淌，听者、 看者和舞者都有一种赏心、悦目、轻松畅快体验。
4.弗拉明戈（FLAMENCO)过去流行于西班牙南部，现今成为整个西 班牙音乐舞蹈的代表性艺术之一。“弗拉明戈”一词来自于阿拉伯文“逃亡的农民”。
分为大调：旋律深沉、悲伤、缓慢；
中调：旋律明朗、流畅、不缓不疾；
小调：
旋律亮丽、快速。
(1) 表演形式：形式多种多样。最基本的形式，几位男女舞者与乐队 和歌手们同坐一半圆形，舞者们在乐队的伴奏下，轮番起舞；
时而独舞，时而双 人舞，时而群舞。
(2) 音乐节奏特点：重音不规则是其最大的特点。谱例2: a. 3/4拍，重拍为第1拍：
^1**|*1*^丨*1*.丨？!：1**| b. 6/4拍，重拍为第2.3_4拍：
•12拍子，重拍为第3.6.8.10.12拍: d.吉它手有时用指尖、指节击打琴身，以模仿舞者的跺脚节奏声而为 表演气氛增彩。格林卡曲 ⑶舞蹈动作特点：
a. 舞蹈无固定的形式，是在某种特定节奏的音乐基础上即兴而舞， 随音乐节奏的重音变化而变化动作；
b. 女性以阿莱格里亚舞(alegrias)为主，注重手、腕、臂及躯干动作的 表现；
有挺直的后背和充满激情的表情；
也 做脚下的萨巴黛俄（zapateo)动作踢踏舞；
c. 男性以萨巴黛俄（zapateo)为主要动作；
用全脚掌、半脚掌、脚尖、 脚尖、脚跟等，#地踏出各种复杂而有力的节奏点，与音乐节奏形成交错重拍;
有坚实挺拔的后背，富有鲜明的男性气质；
d. 情感表现很丰富，悲伤、妖艳、喜怒、愤懑、热情等表情在歌舞 中有突出的表现；
e. 响板、击掌、响指强化音乐节奏的重拍，增强歌舞的热烈气氛。
(4)音乐舞蹈呈现的视听结果：
a. 萨巴黛俄（zapateo踢踏点）击地动作时而以细碎的节奏点连续击 地、时而以切分音的节奏来表现；
时而与音乐节奏相吻合、时而与音乐节奏相交错；
时而单独以脚踏出清脆悦耳的节奏、时而以吉他奏出热情的洋溢的节奏…… 以轻重缓急、错落有致的立体听觉效果给人最大限度的满足感。
b. 舞者华丽的衣饰,投人的表情，娴熟的舞姿，时而典雅、时而狂放；
时而喜悦、时而颦眉愤懑;节奏变化的跌宕起伏，同时也造就出情绪变化的极至；
而舞姿的变化更是在绵绵细舞中疾刹、暴雨般踏点中顿促。以力度对比的视觉效 果给予观众深刻印象。
c. 由于音乐节奏的不规则和多变，使得舞蹈者必需有非常优秀的音 乐素质和敏锐的 节奏感，才能够与吉他、歌手达到完全默契的地步；
乐手、歌手和舞 者的即兴表演使得节奏和舞步、舞姿更变化多样,在视听结果上达到一种观众欲 随之起舞的境界。
综上所述，节奏是整个音乐舞蹈的主体部分。西班牙是个文化大溶炉， 包涵了能歌善舞的印度、阿拉伯、犹太文化特性，几个世纪的凝炼，造就了西班 牙音乐舞蹈的强劲生命力，并充分体现于西班牙的音乐舞蹈节奏特性上。西班牙 的巴斯克民族中，还保留着5/8拍的节奏，由海索斯.盖瑞帝（JESUSGURIDI西班 牙作曲家）创作、圣代罗斯(SENDEROS)以竖琴演奏的((ZORTZICO))(《佐尔笛 子科》)，正是一首5/8拍的舞曲，异常的优美别致。听着这首舞曲，跟随着似大 小漩涡不断回旋的不寻常节奏，脑海里随即浮现出一个綱娜多姿的、踏着奇特舞 步的舞者从遥远的西班牙漂来…… 三、以西班牙为题材的音乐作品和舞蹈 富有激情和特性的西班牙音乐舞蹈艺术激励着世界各国艺术家们的 创作欲望，西班牙本土音乐舞蹈丰富的素材是艺术家们的创作源泉。比才的歌剧《卡门》是大家比较熟悉的作品，在十九世纪末期代表了 新一批艺术家的叛逆思潮。这部歌剧音乐热情泼辣，个性鲜明，节奏、旋律生动 而又充满了活力。当属西班牙题材的经典作品。
罗兰.佩蒂编导、世界著名舞蹈家巴内什科夫和让•玫尔主演的色蕾舞 剧《卡门》，与歌剧《卡门》有很大的区别。罗兰•佩蒂以现代的编舞手法与西 班牙弗拉明戈结合，选择运用《卡门》组曲中颇具动感节奏的音乐段落，用芭蕾 舞剧的形式讲述了卡门的故事。西班牙动感音乐和激情舞蹈表现得较为完整的是 第二幕，本文将以此作为重点，进行比较和分析。
第二幕场景是帕斯蒂亚小酒店，舞台上有十几把木质靠背椅；
烟厂的 男女工人和卡门在此聚集。
1•《间奏曲》 《间奏曲》是一首3/8拍的舞曲，在歌剧中只作为幕间音乐，它的特 殊节奏型非常合适舞蹈。首先，热烈而明亮的乐句开场烘托整个场景热情的气氛， 紧接着男女群舞演员以响亮的切分音击掌（在第三拍和第一拍上击掌）跟随着低 音伴奏。谱例3: 这是一首很明显的切分音节奏感的舞曲，而且保持第二拍重音的伴奏， 主旋律也是在第二拍上进入。在我们的性格舞蹈课里经常使用。在教授西班牙最 基本的萨巴黛俄（zapateo踢踏点）动作中，经常这样处理脚下的节奏：第一拍右 脚掌躲地，第二拍空出，第三拍左脚掌踩地（或者在第二拍用较轻的打点来处 理)；
同以上击掌的节奏效果一样,形成一个切分音的踢踏节奏点，与这首乐曲的 重拍错开,形成一个交错的有立体感的节奏型。而罗兰•佩蒂在这个场景中使用这首舞曲，显然是运用了这种不寻常 重拍所造成的特殊效果：它听起来在节奏上有一种不稳定感，但却有一种激情冲 动,而且在旋律上又很自由;在舞蹈的表现上是一段集体双人舞,罗兰•佩蒂运用木 椅上的双人舞扩大了空间范围，以各种单人、双人的位置交换体现了这种自由。
谱例4: 很强烈的连续重音节奏，显示出一种燥动的情绪，或者说一种狂热的 激情；
女演员以脚尖上的连续（五位）转和脚尖变位（echappe)动作、男演员高 高地站在木椅上甩动着头和手腕，并躲着脚。连续的上行音型加持续颤音和下行 音型加持续颤音，鼓动着情绪变化男演员转着木椅，满台旋转的木椅有一种机械 性的旋晕感；
一对情人在争吵，其他人群仍木然的各自跳着舞……而舞剧的主人 翁何赛，就在这样一种减弱下去的纷乱中出场了，它为寻找卡门而来。谱例5: 2. 《哈巴捏拉》 《哈巴涅拉》，原是古巴首都哈瓦那的舞曲，后流行于西班牙乃至欧 洲大陆。这种舞曲采用2/4拍，低音伴奏的节奏为|*.***I，而高音第一拍旋律的节 奏常为三连音，于是构成了一种复杂的交错节奏。在比才的《卡门》中，《哈巴 涅拉》是女主角非常著名的一个唱段，“这段音乐热情、强悍，语气中有一种令 人捉摸不定和带有挑逗性的感觉。”②谱例6: 部分，非常适用于西班牙男子表现萨巴黛俄(zapateo踢踏点)。因此， 罗兰•佩蒂以这首舞曲为世界著名芭蕾舞明星巴内什科夫，编排了一段精彩的男 子独舞，以表现士兵何塞在卡门强磁场般的性感诱惑之中抵抗、挣扎,最终无法 抗拒地陷人卡门的情网。独舞动作在低沉的拨弦切分音节奏中开始，背景是两排 木椅上坐着和站着的男女群舞演员，象一堵厚厚的墙，并用手打着响指和着拨弦 打着附点音节奏，同样的低沉，有着一种令人不安的紧张感。随着亮丽的小提琴 独奏出主旋律，舞者以矜持的萨巴黛俄（zapateo踢踏点)开始舞动,一个向前推重 心而后迈步的动作持续了切分音的张力，增加了情绪的紧张度。（这也正是芭蕾大师巴内什科夫在这段舞中控制得最精彩的部分，他把附点的节奏在动作中表现 得极其到位。)随后舞者渐渐地增加动作幅度，情绪在紧张、矜持中渐渐地亢奋。
谱例‘7: 在以上这段音乐中，低音拨弦和响指的节奏中加进了每隔1小节1次的 男女群舞的人声：“呀呜！”小提琴独奏在渐弱，旋律也随之淡化……而渐强的人 声强化了节奏，渲染着催人亢进的气氛。此时，舞者以舞台的第四方位角，以斜 线行进的方式向第八方位，以双手具穿透力的“剑指”舞姿做了5次带急促脚尖点 地的剪式跳(后pasdechat),动作强劲有力，情绪逐渐激昂。接着人声以原来每隔1 小节一次的“呀呜！”，逐渐地变为在切分节奏中,用无语意的字词对旋律节奏型 的念白，伴着拨弦、响指和击掌，愈来愈强烈。而舞者便在这越来越强烈的节奏 声中情绪高度亢奋，又以舞台的第六方位角，以斜线行进的方式向第二方位做4 次空转（touren1"air)连接强劲的萨巴黛俄（zapateo踢踏点)，至舞台的最前角在音 乐的最强节奏中突然转身音乐的节奏突然地弱下来，演员的步态也变得异常的 “小心”……。音乐节奏和舞蹈动作就在这样一种激烈的变化和对比之中反复了两 次。最后，巴内什科夫在音乐旋律最后一个自由延长的节奏中，以高技术的旋转 落地跪，干净、利落地结束了何塞这段情绪舞蹈。编导用《哈巴涅拉》的切分节 奏不但突出了士兵何塞的情感变化，同时更反衬出卡门自由、狂热、放荡不羁的 个性和“死亡”诱惑。
3.《吉普赛之歌》 《吉普赛之歌》始终保持在低音伴奏部分,每小节6个八分音符以一低 一高间隔的节奏、伴随3/4拍的旋律，同样是一种不稳定的感觉。
谱例8: 开始以较轻力度奏出舞曲的伴奏部分,象夜行人的脚步，诡秘、紧张、 急促；
何塞在卡门无法抗拒的诱惑下，冲动地拥吻卡门，却总是被窥探的人打扰。冲动和烦燥交替在何塞的情绪中出现。旋律上以1小节带装饰音的3个八分音符顿 音，连接1小节12个十六分音符和2小节12个八分音符的快速行进，正对比出以上 这种情感冲动和烦燥的感觉;加以群舞合着不变的伴奏节奏型，以小幅度动作重 复、变化，造成一种灰暗、轻浮多变的情绪背景，不但衬托出卡门.何塞之间的 情感追逐的戏剧效果，更预示出卡门的悲剧情结。随着何塞拥着卡门走向客房的 扶梯，音乐节奏逐渐强烈并加快，男女群舞动作幅度加大加快,热烈而激荡。卡 门已经用她妖魔般的魅力征服了士兵何塞。在何塞与卡门再次走下扶梯回到舞台 中间时，音乐和人群都疯狂起来,激动的情绪也越来越高涨，卡门在人群的簇拥 之下，以脚尖的连续快速跺地和抖动双臂,来炫耀她的胜利，狂热而放荡个性表 现得淋漓尽至。舞剧二幕就在这渲闹和疯狂中拉上帷幕。
结语 舞蹈家多丽丝_韩芙莉说：“节奏是一个非常伟大的组织者，其强弱拍 的规律呈现为一个聚合的有机体，她赋予生命以知觉和感觉……”③从追朔西班 牙本土音乐舞蹈的节奏特点，到艺术家们以此为题材而创作的作品分析，西班牙 音乐舞蹈的灵魂正是他多变的节奏，形成了如此个性鲜明的舞蹈动态，如此张扬 情绪、情感，与民族精神共同聚合成强劲的艺术生命力，不仅生长于西班牙本土， 而且直接地影响拉丁美洲音乐舞蹈；
而且不分民族、不分国界的生长于交响乐中、 生长于歌剧中、生长于芭蕾舞剧中、生长于体育舞蹈中……。它让整个世界都感 觉到它脉搏的跳动悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑等等表现， 正代表了人类所有的情感！从专业的角度而论，对节奏的敏感程度，体现在对舞 蹈表现的力度和深度上。对西班牙音乐节奏的把握,不是一朝一夕就能做到的。
华裔西班牙“弗拉明戈”舞蹈家许金仙女曾经这么说过：“跳一支‘弗拉明戈’舞是很 不容易的，不少舞者舞步学会了，但是吉它一弹就是踩不进节奏里……三年打基 础少不了，三年后人门槛已算很快……因为它不是一门光靠技巧的艺术，是一门 掌握情绪和节奏的舞蹈……’’④因此，音乐素养是舞蹈家应具备的基本能力。要 跳好西班牙舞蹈，必须了解它的音乐节奏特点，才能够精确掌握舞蹈的风格特性， 才能更为完整地表现这种特性舞蹈。
从教育的角度而论，无论是音乐教学还是舞蹈教学，都应该将西班牙风格的作品在音乐和舞蹈的特点上加以对照、比较,以此增进对作品的理解,从而 更有效地进行专业教学和借鉴某些特性表现手法进行新作品创作，同时也增进演 员的表演质量。
西班牙音乐舞蹈不仅有着很髙的审美价值,并以它极丰富的表现力影 响着全世界。这让我联想到西班牙画家毕加索，以他疯狂的想象力，让抽象画派 的理念冲击着艺术世界的每一个领域,影响着艺术世界的发展。西班牙在艺术上 极具创造力的个性，也许正是如毕加索的抽象理念，不但体现他的民族精神，而 且影响着世界的音乐舞蹈的发展。西班牙的音乐舞蹈已经带着他特有的个性走向 了世界,成为一种世界共享的民族艺术形式。我们只有通过研究和分析它，才能 更好地学习它和欣赏它。