学生想象力钢琴教学论文
学生想象力钢琴教学论文 一、钢琴教学中培养学生想象力与表现力的重要性 想象力是人类的一种特殊心理活动。它属于一种高级认 知能力与思维能力，想象力能渗透到我们生活中的方方面面。对音乐的想象力就是指人们通过大脑主动把音乐中的各种 音符进行改造，从而形成自身情感或理解能力。通常，有三 个因素会影响人们音乐想象力，即个人对音乐的喜爱程度、 个人对音乐的认知程度、个人的逻辑思维能力。这三点都不 是与生俱来的，大多数时候都来自于后天的学习。学生一旦 具备了想象力，便能迅速提高自身音乐表现力。因此，钢琴 教师应重点培养学生的想象力与表现力。这也符合当前义务 教育阶段的音乐课程设置标准的要求。传统的钢琴教学中往 往侧重于培养钢琴演奏技法，而忽视了想象力与表现力的培 养。这样，学生即使掌握了娴熟的钢琴演奏方法，所弹乐曲 也缺乏丰富的音乐内涵，很难产生感染力与渗透力。作为钢 琴教师，我们一定要意识到钢琴教学改革的紧迫性，着重培 养学生的音乐想象力与表现力，进一步增强他们的综合素质。
二、钢琴教学中培养学生想象力与表现力的方法 （一）善于聆听，使自己和音乐联系起来，用心去感受 想象 首先，要给学生提供一个良好的音乐环境。鼓励他们在 日常生活中多欣赏一些优秀的音乐节目，不必局限于钢琴， 要把范围放宽些，欣赏其它乐器类的也可以。由于人类的听觉十分敏锐，对于学生来说也一样，因此，在听的过程中， 要利用音乐的内容、情感、意境等去唤起学生的内心感受。
比如，每次教新乐曲的时候，先由教师作一次完整的范奏， 学生有了一个初步的感知后，再逐渐引导他们进行弹奏，使 孩子们在感受音乐的基础上激发自己的想象力。比如，对于 一首欢快活泼的乐曲，可以引导学生将愉快的情绪和曲子的 旋律、节奏联系起来。这样，既能了解音乐所表达的形象， 也能感知相应的意境。学生们对音乐的理解力与鉴赏力也会 逐渐增强。教师要让学生将自己内心的真实感受和乐曲本身 联系起来，他们才能更好地了解音乐的内涵。让孩子们通过 手指的跃动将自己的情感表达出来，逐渐培养他们形成一种 心灵与琴音贴近的习惯。长此以往，学生的演奏就会具有一 定的感染力，不会空洞、枯燥。不过，值得注意的是，范奏 一定要把握好度的问题，防止孩子们一味地去模仿，反而失 去独立思考的机会，也达不到教学的目的。比如，有的学生 乍看起来钢琴演奏技能不错，但遇到一首陌生的乐曲，在视 奏时，问题便暴露无疑。这是由于他的学习模式都是基于对 教师范奏的纯“模仿”，对音乐的具体演奏方式及捏容关系 都不清楚。
（二）多方位多层次地启发学生音乐想象力 教师首先要鼓励学生大胆设想，借助自己的想象力，用 心去感受乐曲所蕴含的美感及情境感情，从而不断丰富自己 的音乐想象力。然后，利用大家的不同见解来诠释出乐曲所具有的丰富内涵，这样，使音乐具有一定的个性思维。然后， 教师可以根据音乐形象的两大特征，如不具象性与多义性， 在教学过程中创设具体的音乐情境和形象，帮助学生感知音 乐的韵律，并根据和声的分析展开想象的翅膀，达到相应的 教学目的。这样，也有利于从更深层次对学生的音乐想象力 进行启发。此外，教师还可以借助多媒体教学方式，增强和 其它学科的联系，让学生如身临其境般地去体验音乐的独特 魅力。在他们展开丰富联想的时候，再引导他们对乐曲进行 更深层次的挖掘与把握。学生根据已学的知识与对音乐的真 实感受，最终得出新的音乐内容。
（三）重视乐谱，仔细研读 （四）把握节奏，体现弹奏者的感悟 音乐节奏如音乐脉搏一般，弹奏的速度与节奏都直接反 映出音乐的情感，也体现出弹奏者对音乐的感悟。学生要不 断地琢磨、练习、感悟各种乐曲，真正表现出乐曲的节奏韵 律及自身特色。钢琴演奏中，还应把握好乐曲速度。不同的 乐曲速度能表达出不一样的情感、不一样的心境。每首乐曲， 学生都应选择合适的乐曲速度来表现该作品的风格，而不能 一味去模仿名家名曲。培养学生对钢琴的想象力与表现力， 就是要重点培养他们的节奏感与速度感。因此，教师要帮助 学生形成正确的钢琴学习理念，即学习钢琴就是对音乐知识 的学习，不但要掌握各种演奏技巧方法，更要培养对音乐作 品的理解能力与感知能力。这样，尽量让学生具备良好的乐感，全面提升自己的艺术修养，富有激情地演奏钢琴。