古筝基础教育核心
古筝基础教育核心 一、古筝基础教育现状概览 近年来，古筝的教育和演绎状态正呈现迅猛发展的势头。以北京、上海、西安等地为首的作曲家、演奏家、教育家们， 在保留、传承古筝传统音乐教育与表演特色的基础上，古筝 作品的理论研究、创作、演奏技艺创新、表演人才培养等方 面都呈现出了一派繁荣景象，因此，规范严谨的基础教育， 初学者在基础阶段应该持有的治学态度，更显得惹人注目。
全面了解古筝的表现能力，极早认识其具有的特殊技巧和学 习方法，对学习的正确思路定位有着重要的意义。古筝不仅 有许多与其他弹拨乐器相似的弹奏技巧，还有一些类似刮奏 和单、双手琶音演奏等具有独特表现效果的演奏技巧，加上 左手本来就特殊的揉、按、颤、滑等演奏技法，使古筝这件 古老的乐器不断显示出许多令人神往的特效。近些年，随着 在一些作品中左右手技巧在古筝作品中的频繁合理应用，使 古筝这件乐器在音乐表现方面，更显弹拨乐器的清澈颗粒感 和表现旋律的悠长、流动之独特魅力。也正是因为古筝乐器 的这些突出特点，使其在与别的乐器合作中显示了突出的作 用。这些年除了独奏，我们在舞台上也常能看到重奏、齐奏 与合奏的阵容，在发挥音乐教育功能方面比其他乐器更具魅 力。这也是古筝乐器本身所具备的表演特质所决定的。因此， 学习者不论在哪一表演类型的组合中，都能在心灵的传递中 得到最为直接的体验。近几十年来，随着古筝制造技术的不断提升，古筝优美独特的发音与典雅的外形吸引了越来越多 的初学者。据一些资料显示，在全国各大、中、小城市和地 区，所有学习民族乐器的人中，选学古筝的人数比例远高于 其他乐器，仅上海民族乐器一厂生产的“敦煌”古筝，年销 售量就达六万余台。青睐古筝、学习古筝演奏的队伍源源， 着实可见一斑。
二、基本功―――古筝基础 教育核心素质培养的前提 古筝是弹拨乐器的一种， 所以，从开始学习的一刻起，练就弹拨乐器所必须的颗粒性 演奏技巧和具有线性概念的表达意识就成为此期间培养的 关键技术要求。学生在此阶段，反复练习右手大指、食指、 中指击弦的准确和规定性技巧，是尽快提升古筝整体演奏技 巧的第一个重要环节。从表现效果来看，突出的是每个弹奏 点的成就，但线性的意识，即弹奏每个音所使用的力度、音 色概念，以及力度、音色的线性表达与设计意识和能力、乐 句的呼吸和动作的启示性表演形态，往往成为有经验老师密 切关注的要点之一。实时、适当地追求这种练习意识的养成 与效果，也成为许多教师帮助学生克服此期间因为基础练习 而产生枯燥乏味情绪的一个可靠抓手。除此之外，值得重点 指出的是，这一段的基本功锤炼绝对不能缺少对每个音音色、 音质的细微洞察力培养。而获得这种能力的前提，是完整的 听觉意识及敏锐度的培养。固然，弹奏是手指的活动过程， 而获得音质音色变化表现能力的是听觉的境界、概念和意识。没有对一种音色的准确概念和理解，弹奏必定限于盲目状态 中。所以，在整个技训的过程中，首先注重听觉水平的发挥 是非常重要的要求之一。
三、表现力―――古筝基础 教育核心素质培养的步骤 每一个技巧的掌握和技 巧水平的发挥，都与乐曲本身的表现力密切相关，也就是说， 在演奏的全部过程中，要对每一种技巧表现的出发点和所要 达到的效果养成提前构思和及时设计的思维意识与习惯。养 成这种习惯和意识的基本关注点是：１感受节拍律动每个人 从会走路时就有了相应的节奏感。无论慢走、快走或者跑步， 都在非常自然的速率中，在急与缓的关系中发生着节奏意识 的变化与调整。而演奏者在学习演奏的过程中，是否自然应 用这种天天感受着的律动，接受弹奏与呼吸的协调性锻炼， 是否在充分理解每一个技巧的基本动力来源基础之上来发 挥和表现，是非常值得初学者给予关注的问题。许多初学者， 往往注重简单的模仿，很少从乐句划分和内心的节奏、呼吸 （即句式感）等感受中，养成理解―掌握―表达的习惯。所 以，在汇课等简单的演奏过程中，常常出现节拍意识无法准 确、连贯、流畅表达等状态，甚至时常出现节奏不稳等酷似 紧张的状态。乍看起来，这些不足，似乎是初学者都不可避 免的，其实，致力于严格、严谨培养和进行内心拍感意识及 其引导下的呼吸、句式感的领略过程，是教师为学生非常自 然地奠定扎实基本功的一个重要关注点。所以，及时理清节拍、节奏与乐句的关联性是非常重要的。２启动内部听觉在 一年一度的招生过程中，各地区的考级和各类古筝比赛中， 常能看到大量的考生和选手存在着音准偏差问题，简单分析 一些现象，不难发现，除了琴本身的自然音阶没有调式音准 的概念外，大量的音准问题主要出现在左手的揉、按、颤、 滑的演奏表达中，这种现象启示我们，从开始学琴的瞬间起， 音高的标准概念培养就存在着缺失的内容，即：在基础教学 的初级阶段不关注核心素质―――音准意识的培养问题当 然也有人在演奏时因技术技巧上有难度，心理压力过大，造 成演奏状态的不够稳定，忽略了对音高的细微掌控，但更多 的是在学习古筝演奏的过程中，没有系统地认知古筝的五声 音阶，即宫、商、角、徵、羽（ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ、ｓｏｌ、 ｌａ）所具有的中国传统调式音律特点所致，对音高及其部 分旋律的判断既缺乏有意识的感性积累也没有理性的归纳， 即自然的调式感，决定音高关系的感知能力没有被充分关注。
音乐人都知道，离开调式感不可能有音乐听觉表象，而音乐 音高感觉，不可能离开调式感，离开音高运动的情绪体验而 产生［２］，而这种系统的判断力和理性的归纳能力，需要 的就是要及早建立内部听觉意识［３］，即建立对音高、节 拍、节奏、调式、调性以及和声等要素的系统听觉感念。其 中当然包括了对音色、力度、节奏、调式感等等要素的内心 音乐听觉能力的培养。在此基础之上的音高及其节奏、和声 等概念，也就自然成为表演技能所需的内在听觉能力延伸。３提升技巧能力滑音、按音、揉弦、颤音是古筝演奏中韵味 的主要表现手法，左手滑、按、揉、颤音动作幅度的快慢、 大小变化中，会形成不同的韵味特点，无论上滑音、下滑音， 还是回滑音或按音，一般情况下，它们的音高都是以相邻音 的音高为依据的，比如以古筝Ｄ调音阶为例，在ｄｏ上标注 了上滑音记号，那么右手弹ｄｏ后，左手在弦柱左边的ｄｏ 弦上按压，将ｄｏ升高到ｒｅ。同样，如果ｍｉ上标注了上 滑音记号，那么右手弹ｍｉ，左手在弦柱左边按压，将ｍｉ 升高到ｓｏｌ。相反，下滑音是左手在弦柱左边先按音，待 右手弹奏后再还原。音高控制的节奏要准确，若使音乐风格 到位，必须注意滑音、按音的用力方向、运力方法和节奏感。
由于每个音区琴弦的张力不同，控制调整左手压力的大小方 可保持高音的稳定性也不同。因此，音准是初学古筝者不可 忽视的重要环节。古筝常规下是用五声音阶定弦的乐器，在 演奏七声调式的乐曲时，ｆａ、ｓｉ二音是由左手在弦柱左 边分别按压ｍｉ、ｌａ两弦，使琴弦的张力增大，原音升高 而取得，初学者需要在了解古筝音阶、弦距，即音程关系的 基础上，认真提升对特别音高获得的听觉能力而所必须的音 高意识和弹奏方法要在自然和轻松的氛围中找到最佳的状 态。其中核心还是首先建立内在的听觉意识。另外，古筝一 弦一柱，每根弦都能充分地表现韵味美，通过右手张弛有度 的弹奏，配上左手在弦柱左边的揉、按、颤、滑技巧，使古 筝演奏具有声韵结合、音色变化无穷的特点，其韵律多变、情趣激扬的内在表现力，非常值得时时去把握与领略。这也 是古筝学习的最要紧处。
四、完整性―――古筝基础教育 五、独创性―――古筝基础 教育核心素质培养的圭臬 １表演意识的培养与训 练实践证明，凡是经过规范严谨训练的学生，都具有扎实的 基本功，在完成大部分曲目的能力方面，都会有比较突出的 表现。从整体的培养历程看，培养表演专业人才，特别需要 从学习这个专业的起步阶段，就尽可能地创造一些使学生的 每一次演奏都能完整的机会和条件，要使学生养成基于完整 和有表现意识的表演时一种必须的状态和习惯。所以在笔者 设计的每学期期中、期末和专业习奏音乐会的实践环节中， 无论独奏、重奏或合奏，以及多种场合、多种形式的艺术表 现，学生的演奏状态、舞台表现能力都得到了锻炼，并日趋 自然、成熟、出彩。事实证明，这种模式突出的特点，是把 学生的普通学习过程推向一种表演的境地，有及时展示和推 广教学成就的意义。近年来，在各类古筝比赛中，笔者的学 生屡屡获奖，都得益于这种实践的理念。所以，不失时机创 造表演的机会是必须坚持的一个原则。２文化内涵的凝练与 挖掘一首作品，只要是在教学和舞台中经常使用的，其技巧 性和思想性都是被大家认可和接受的。一般的学习表演者， 除了在技术层面给予了充分的关注外，都需要对作品文化内 涵和思想性有所关注。但结合曲目对其深刻的内涵，进一步给予深层挖掘者，在目前的学生中数量有限，这不能不说是 一种重大的缺失。正常的教育观念，应该是在结合学习技巧 的同时，不断练就和提升学生对音乐作品所涉及的文化内涵 认知度及其解析能力。这是我们教学的基本任务与要求。为 此，创造一切机会，包括及时组织观摩、欣赏各种类型的与 古筝专业相关的专业讲座或音乐会，及时结合视频、音响， 了解我国古筝教学、古筝演奏一线的专业学术信息，吸收更 好、更优秀的作品和更新更科学的演奏方法，达到与时俱进 地学、演与学、研结合，开阔眼界，一定是全面提升古筝演 奏与教学水平所必须坚持的原则。综上所述，学习古筝表演 的过程，首先是一个认真领略和逐步掌握其基础教育核心要 素的过程。学生的表演能力要想取得稳步的提升，其在学习 的每个环节中，是否及时认识与全面理解该专业学习的基础 核心要素内容、方法、目标、标准是关键。而教师在此过程 中，有清晰的认识和不折不扣的要求，更是学生成功的前提。