中学美术教育教学论文共2篇
中学美术教育教学论文共2篇 一、培养正确的观察方法 观察是一种常见的用以具体把握事物细节特征和发展 动向的主体性知觉活动。学生不会观察写生对象，也就不会 观察自己的画面，绘画训练的重要任务之一是培养正确的观 察方法，观察方法十分重要，它决定作品的优劣和学习的进 步幅度，整个画画的过程就是改变中学生据不观察的习惯， 掌握正确观察方法的过程。人的眼睛在观察过程中会形成一 定的观察范围，这就是视域，按照观察活动的双重性分析， 视域具备有限性与无限性的双重对立统一关系，即焦点透视 和散点透视之分。绘画的观察方法是整体与局部结合的观察 方法。也就是从整体出发在保持整体感的前提仔细观察。例 如，我们看一个人，由于观察的心理习惯，首先被其五官相 貌及体型所吸引，这就区分了主次，眼睛在顺带看一些其他 的局部细节，留下的是整体特征的印象，这便接近绘画的整 体观察。但作画时仅停留此还是不够的，如此人的耳朵可能 没注意到，脚上的鞋子可能没看清，以及衣纹特点没注意等。而在画此人的时候都要画下来，这就要求我们局部也要观察 得到，而这些局部表现到何种程度视主体表现的如何而定。
二、掌握比较的作画方法 观察意味着比较，画画中的比较一般出现在以下几个方 面：1.形体间的特征比较。通常一组静物中会有一个大的主 体物，旁边有其他小的主体物，如一个矮陶罐旁边有个啤酒瓶，常见的苹果的造型跟梨的造型、橘子的造型有什么不一 样。初学者看到的往往都是圆的，怎样让他们区分出具体的 细微差别，一个立着的苹果跟一个躺着的苹果有什么不同， 一个盒子从不同的角度去看，呈现在画面上的又是不一样的 盒子。这些都要求学生在学习过程中仔细思考揣摩。2.比例 位置的比较。一幅完整的素描静物既要考虑到每个物体的大 小比例，同一大小的物体前后空间不同呈现在画面上近大远 小的关系。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应 注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致 意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象 的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随 着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼 力，*比较，训练观察能力的准确。3.明暗色调的比较。明 暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重 要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。
光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物 像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物 体明暗变化的外在因素在一定的光线下，明暗变化是由形体 的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属 于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的 起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的， 表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。。4.虚实关系的 比较。好的素描作品讲究画面的虚实对比，一般为近实远虚， 主体物实后背景虚，突出画面的空间关系。综上所述，美术 理论的掌握是为了更好地指导实践，通过对技法的训练加强 对理论的理解。学生掌握了美术的基本技能才具有实际应用 的能力。因此，对学生不要空泛的讲美术理论，一定要与实 践能力相结合，结合作品，结合到生活实际的运用中去。美 术教育在于寓教于乐、潜移默化，通过对写生的练习，让学 生在学习绘画的过程中获得新的活动方式和新的认识世界 观察世界的方式，丰富课余生活，形成健康的审美趣味和正 确的美学观念，提高学生欣赏感受美的能力，从而使他们成 为一个在德智体美各方面全面发展的人。
一、有利于美术知识和技能的传授 美术知识与技能的学习对于低年级的学生来说是显得 枯燥，但这些知识与技能又是他们必须掌握的。教师可以根 据学生们的好奇心强，喜欢模仿的特征。老师们必须仔细观 察学生们的表现，在技巧和方法上给予适当的指导。首先要 发挥范画的重要作用，用启发式语言讲解，同时要尽可能将 学生喜欢的诗歌、游戏、故事、猜谜、音乐等形式与绘画有 机结合在一起。另外，尽可能采用多种表现手法。如“上台 来做个《小老师》。向同学们讲解相关的知识或技能，“小 老师”的作品自然格外认真完成，于是学生在争当“小老师” 的过程中，来诱发他们的创造力，提高了绘画技能。如在教学中不命令的语言，而用商量的口吻。例如，“这样话是不 是更好”“你觉得怎么样”“谁能说一下为什么这样画”… …仿佛在与学生促膝而谈。另外，要大胆想象，敢于创新， 不要看别人画什么就画什么，要敢于“与众不同”，尤其是 上创造课，要大胆发言，提出要求，如“老师，我能加点什 么”等，我的回答总是“行”“你可以试试看”“可以”， 尽量满足他们的要求，并鼓励他们积极性和创造性意识。
二、有利于学生多种能力的培养 现代教育不仅要向学生传授知识，同时要开发学生的智 力，促进学生才能的发展，初中美术教学的教学目的是，培 养学生的观察能力，形象记忆能力、想象能力和创造能力。
美术教学与说话相结合，通过各种形式的说话训练，能更好 地对学生进行多种能力的培养。如让学生看图说话或命题说 话与讲故事说话，并把它熟记于心，这就能培养学生的观察 能力和形象记忆能力与创造力，把静止的画面变成一个生动 的故事。如《对印的乐趣》一课，这需要学生智慧丰富的联 想，使学生发挥自己特长和发育特点，使他的大脑的想象呈 现一幅画面，做到形式多样，富有情趣，让学生喜欢做的是 重中之重。
三、有利于学生健康审美情趣的培养 美术虽然是视觉上静态的表现，是再现艺术，但在没的 活动中还需借助语言的介入。因为语言是人与人、人与社会、 人与大自然交流的一种非常直接的信号，我们每个人都离不开语言，世界上有各种各样的语言和表达方式，是终止都是 一种语言沟通人与人、人与社会、人与大自然的唯一重要的 一个表达方式。在美术欣赏时，需借助语言来表达欣赏着的 感受与认识，在进行美术作品构思与创作时也离不开语言， 因为人类的思维是靠语言来进行的。在美术课上进行熟化训 练。因为，学生情感表现比较明显，意志比较薄弱，自我控 制能力差，美术知识与技能的学习对于初中生的学生来说显 得比较枯燥而这些知识技能又是他们必须掌握的。因此，学 生必须在教师的引导下，学生对美术作品进行欣赏、评论。
学生就能用语言较深的分析作品，谈自己的认识与感受。见 解和创造，在不知不觉中收到艺术感染，产生共鸣，激发学 生的潜力，提高教师与学生间的密切配合，提高了课堂所达 到的教学目的，更激发了学生的学习积极性，课堂效果。如 欣赏绘画史，教师可辅导学生从绘画的基本要素线条、色彩 和构图入手，分析画家的绘画激发、技能、感觉和情感等， 这样在欣赏活动中会使学生得到审美的愉悦，受到教育。再 如在绘画与手工课中，首先教师更应先引导再示范作让学生 先理解课题的教学目的，再通过演示范作，激发学生学习热 情，活跃课堂气氛，让学生找到发挥头脑的时机，打开常规 旧框的思想，侧重学生的创新能力的培养，让学生的学习水 平在已有的基础上更进一层，对教学教改有新的理想的起点， 在他们原有基础上发挥自己的聪明才智，力求在教学中体现 出“新”字来。这样，在创作中会使学生得到审美的愉悦。在实际操作时，教者要根据初中的年龄、心理特点，进行教 育改革。有创新世界意志和决心，更好发挥教师的专业特长 和心理素质的提高。只有提高自身素质，才能去发现学生最 美、机智、聪慧的头脑，同时要在教育学和心理学等方面的 知识加强，因为现在的孩子内心世界往往让人很难琢磨，了 解他们的内心世界对照书本上的理性东西，因人而宜，针对 每个学生的特点来进行心理教育，再通过语言的表达能力的 积极培养，学生的创新能力才能得以很好的发挥。有人说善 待孩子的创造能力，就是善待孩子的未来、善待孩子的一生。
那么，培养孩子的创新意识就是当今素质教育的一项重大课 题。