儿童钢琴教学论文
儿童钢琴教学论文 一、联想力的培养是乐感萌发的起点 对于声音的敏感度是培养孩子乐感的首要条件。所谓对 声音的敏感度就是指对不同的音色和音响效果有简单的分 辨能力。当然，这种分辨可能需要加上教师对孩子童话色彩 般的引导，把抽象的声音色彩变成具象的情景模拟，这样才 能使孩子产生共鸣。比如，轻柔的声音像清凉的微风，也可 以像抚摸着小猫咪光滑的皮毛，也可以像说给妈妈的悄悄话 等；有力的声音像雷声，像犯错时父亲的批评，也可以像开 心时的大笑等。教师要发挥丰富的想象力让声音的变化拟化 成孩子能够体会和感知的东西。儿童的听觉本身就很敏感， 儿童的想象力也比大人要更加无拘无束，因此，对声音的引 导可以很好地启发孩子的联想力，同时把这种联想力和音乐 结合起来。
二、音色辨别与手指训练相结合是乐感产生的基础 很多教师在儿童的钢琴教学中，往往只单纯的告诉孩子 用什么方式弹奏。当然，如何弹奏的方法固然很重要，但是 却忽视了这种弹奏的目的是什么。教师可能会觉得孩子年龄 很小，说得多未必有用。这种教学思路是大错特错的。应该 在孩子一接触到钢琴时就让他明白弹琴是为了表现美妙的 声音，是为了追求美，而不是简单的机械运动。所以，这就 是为什么很多孩子在这种学习方法下慢慢的对钢琴失去了 兴趣，觉得枯燥乏味，并且进入一个误区：弹钢琴就是不停的重复练习。然而，一旦把机械的手指训练和声音的意境结 合起来，不仅能够使孩子对音乐的兴趣越来越浓厚，更重要 是认识学习钢琴的本质―――培养孩子的艺术修养和综合 素质。慢慢的孩子自然就会发自内心的有自己对音乐的追求 和想象。因此，在儿童的钢琴教学中，一定不能忽视技术与 音乐的结合，不能自认为孩子还小，没有深刻的理解力就没 有教学作为，其实儿童对于音色和音乐的联想力是很丰富的， 关键是看教师有没有正确的引导。
三、理性的音乐表现引导是乐感自我培养的手段 如果做到了手指训练和音色的结合，那么孩子在学习音 乐的过程中，尤其是在练习乐曲中，自我的意识就会慢慢的 加强，不再觉得枯燥乏味。而另一方面，教师如果能在乐曲 的演奏中理性的将音乐的表现做一引导，那么对于儿童乐感 的启发就会有更深入的作用。一般来讲，儿童所演奏的小型 乐曲一般只有8个小节左右，而教师有时候会觉得这8个小节 的乐句能有什么音乐内涵呢？而且孩子年纪小，又能做出什 么表现呢，何必这么麻烦！这样的理解也是非常不负责任的。
音乐其实就是由每一个音符组成的，只有每一个音符都有所 表现，组织在一起，才能产生优美的乐句、美妙的音乐。那 么怎么样才能让孩子在最简单、最短小的乐曲里感受到音乐 的快乐呢？一种方法是选择比较好的专业的儿童简易钢琴 作品，一般在谱面上会有简单的音乐表情记号。在教学的过 程中，教师一定不能嫌麻烦，或者对此不重视，要严格的按照乐曲的表情记号来教导孩子。可能孩子的理解力和表现力 在接受的时候，会有一个过程，这是很正常的，教师在此时 要耐心的去引导他们，哪怕孩子在音乐上只做出一点点的变 化都是值得鼓励的。另一种情况是比较普遍的，大多数儿童 简易钢琴作品是没有音乐表情术语的，此时，就需要教师把 音乐的表现力传达出来。比如，上行级进的音型可以渐强；
下行级进的音型可以减弱；
模仿进行的音型可以做强弱对比 的变化；
音级跨度比较大的音型可以根据音高的不同来设定 音色的变化等。通过教师这样理性的引导，孩子慢慢的会形 成音乐表现的潜意识，逐渐的就会有自我音乐表现的意愿。
这样，乐感就自然而然的产生了。
四、音乐情景的描绘让孩子现实中产生乐感的想象 音乐情景是音乐所表达的情绪和场景，是将抽象的音乐 具象化的方式。以上强调的都是如何引导孩子对单个音符或 者乐句的想象。那么在完成这些步骤之后，教师就要在乐曲 的音乐情绪上有所引导和把握。一首乐曲必然有一个完整的 音乐情景或故事情节，如同一篇童话、寓言，或者一件他所 经历过的事情等。比如德国作曲家韦伯的钢琴独奏曲《邀舞》。
这首作品将音乐的故事性完美的融入到乐音中，描写了一位 男士在舞会中邀请一位女士一同起舞的过程。乐曲不仅用音 乐把人物的性格和心理活动细致入微的展现出来，而且故事 性特别强。教师可以将这首作品作为对孩子音乐故事性联想 力培养的欣赏曲目。当然，在欣赏的过程中教师必须要进行讲解：低音乐句是彬彬有礼的绅士形象，高音乐句是高贵美 丽的女士形象，两个乐句不断的交织进行是他们之间的对话， 至于对话的内容教师和孩子可以一起想像使这个故事完整。
这种音乐联想力的培养，在孩子自己演奏的作品中也会慢慢 的体现出来。比如教学常用的适合入门学习使用的汤普森现 代钢琴教材，书中每一首小作品都有非常形象的标题。教师 可以根据标题、基本的乐思和孩子们一起勾勒有意思的故事， 在生动有趣的情节中孩子很容易与音乐产生共鸣，慢慢的把 自己对音乐的理解一点一点的表现出来。关于对音乐情景描 绘能力的培养，笔者强烈推荐迪斯尼出品的音乐动画电影 《幻想曲2000》。这部电影将8首世界著名的古典交响乐作 品作为背景音乐，用孩子们喜爱的迪士尼动画人物演绎出一 个个动人的故事。音乐与动画结合的天衣无缝，是一部启发 孩子们音乐联想力的好教材。
五、其他门类艺术形式的学习和欣赏是孩子乐感成长的 土壤 钢琴表演艺术是众多音乐门类中的一种，但是家长、甚 至教师往往会忽略这一点，把钢琴表演变成一种孤立的艺术。
生搬硬套、纯粹机械性的练习无法学好钢琴的，也不可能让 孩子有美的享受，更不会对孩子自身的修养起到积极作用， 甚至还会产生逆反和厌学心理。因此，要学好一门乐器必须 要让孩子接触更多更全面的其他艺术形式。钢琴演奏只是音 乐门类的一种，还有很多不同的乐器、不同的音乐表演形式可以让孩子去聆听欣赏，从而有助于其综合音乐素质的培养。
比如经常去音乐厅听交响乐、声乐或者其他器乐作品的音乐 会，或者经常给孩子播放音乐作品CD等，如果能提供一个大 的艺术氛围，孩子的音乐感觉、艺术修养自然会积累提高。
音乐本身是艺术这个大门类中的一部分，其他的艺术门类， 比如建筑、绘画、舞蹈、戏剧等，都是应该加以重视的。艺 术是相通，所谓相通，就是指他们都是人类精神领域的精华， 都在传递美的信息，都在净化人的心灵，不断传递着正能量。
如果能在演奏乐曲时，脑海里想象到曾经欣赏过的一部油画 作品，那么笔者相信，情感就会自然而然的表现出来。又或 者，在看一部芭蕾舞剧时，能够联想到演奏的某一部作品有 同样的韵味，那么弹琴时就会产生意想不到的灵感。当然， 可能有的家长或者教师会说，孩子那么小，怎么可能看懂这 些呢？笔者要强调的是，并不一定要孩子看懂多少，而是为 他们提供一个良好的艺术氛围。艺术感受是在潜隐默化中慢 慢形成的，孩子的艺术修养、综合素质也是在这样一个大的 氛围里积累的。
六、总结 音乐的学习，因人而异。乐感很抽象，有些人天生就有 很好的乐感，有些人则需要后天的培养。天才总是极少数的， 而大部分的普通人通过科学的训练方法，一样也能具有完美 的音乐才能。但在目前某些地区艺术培训市场较为混乱，若 选择不当，就会毁掉一个孩子的艺术前程、人生理念。因此，儿童的钢琴教学中，专业性和科学性是特别重要的，尤其是 对于儿童音乐素质的引导比技术训练更加重要，这样培养出 来的才可能是具有专业演奏水平的艺术家，而不是匠人；
是 具有艺术气质和综合能力俱佳的人才，而不是庸才。