浅析呼吸对古典舞的重要性
浅析呼吸对古典舞的重要性 摘要：呼吸象征着生命，没有呼吸，生命就不复存在。可见，呼吸是对世间万物的存在起着至关重要的作用。然而， 对于舞蹈，呼吸也是不可或缺的重要部分。呼吸赋予舞蹈生 命力，在舞蹈中贯穿于始终，但是，舞蹈中的呼吸是一门技 术活，是评价舞者是否优秀的标准之一。所以，要想修炼成 一位有素质有内涵的舞者，必须要解决呼吸这个难题。本文 主要通过搞清楚呼吸的基本概念和中国古典舞中的呼吸等 问题来揭示呼吸在中国古典舞基本元素中的表现。
关键 词：呼吸、中国古典舞、基本元素 每个人的存在都需要呼吸，我们生理上的呼吸是与生俱 来的，只要人活着，就一定会呼吸或者通过各种外界仪器进 行着呼吸。在生理呼吸的基础上，舞者对呼吸进行运用和处 理，使呼吸在舞蹈中升华，舞蹈在呼吸中充满活力。记得有 这样一句话：外要练筋骨皮，内要练一口气。其中的“气” 就是指呼吸。无论是瑜伽、唱歌、太极、跑步、游泳等等运 动，都十分讲究呼吸的运用。同样，舞蹈要跳得好，呼吸必 须正确运用，但舞蹈中的呼吸难以在一朝一夕就可以掌握, 甚至它比舞蹈中的硬件技巧掌握难度更大。想要正确运用， 我们要先从它的概念、特点和表现进行入手。
呼吸的含义 生理呼吸 呼吸指的是人体和外界环境间进行的气体互换的 过程，在此过程里人体进行的新陈代谢所需要的能量都是依 靠氧化体内的营养物质来获得。所以，人体需要从外界不停地吸取氧气，同时不停地将体内产生的二氧化碳排出到体外 来完成由外呼吸、气体运输、内呼吸这三个环节组成的全部 呼吸的过程。
舞蹈中的呼吸 舞蹈中的呼吸指的是舞者们在 生理呼吸的基础上经过控制和处理、合理地把握、运用呼吸。
舞蹈时运用正确合理的呼吸，对保持内环境的基本恒定和提 高训练效果、充分发挥舞者们的机体能力以创造最完美的舞 台形象有帮助。如果舞者在舞台上气喘吁吁，观众看着心里 也难受，最多只能得到几句怜悯的话甚至受到批评。正所谓 “雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展 不开。”由此可见，呼吸的合理运用，有时对舞蹈风格的表 现有直接的影响。在舞蹈中，任何一个舞蹈动作都会和呼吸 交织融合在一起，舞蹈是由舞者以呼吸带动其肢体来做出各 种姿态来表达作品中的各种思想与情感。例如，舞蹈中的所 强调的延伸，它并不是干憋憋地把你的躯干伸直到最大限度 就是延伸，而是需要以内在的气息不断地向外扩张、舒展， 把气息融合到肢体里面，自然而然地做出圆滑的舞姿，放佛 有一滴水从你的肩一直顺着你圆滑的手臂滴落到指尖，这才 是舞蹈中的延伸。如此可见，舞者需要通过控制呼吸来完成 每一个舞蹈动作，但是控制呼吸有一定的难度，人的胸腔表 现力很活跃，我们特别要注重胸腔这一块，绝不能僵硬地使 用，我们使其保持在一个平静的、开阔的状态，同时腹部不 能过于紧张或松弛，要有一个相对平衡的状态。而舞者在舞 蹈中主要通过鼻子来呼吸，胸腔也随着吸气而扩张、呼气而恢复到原位。在舞蹈基础训练课上，注重把呼吸贯穿于每一 个动作细节训练中，用呼吸帮助去除疲劳，用呼吸给予动作 表现力，用呼吸使舞蹈得心应手。所以，在我看来，呼吸与 舞蹈紧密相连，我们要运用正确的呼吸方法来增加舞蹈的质 感和美感，仅有在舞蹈动作的韵律和呼吸韵律一致时，才能 完全展示出舞蹈艺术的美。
生理呼吸和舞蹈中的呼吸的关 系 在我们的汉语字典里，有许多与气有关的词汇：神气、 气质、气韵、气概等等，这些词汇有一个共通点，就是针对 人的品貌而言的，可见“气”是人类一种带有倾向性的内在 的品质，对人的情操、志趣、韵味和神态等有直接的影响。
而在舞蹈中的“气”是具体的概念，根据生活中生理上的“气” 的本质，把“气”归划为舞蹈的要素之一。人们常说艺术来 源于生活却又高于生活，舞蹈正是如此，所以舞蹈中的“气” 需要根据人们对生理中的气的理解，再由各艺术家们的不断 探索和创造而最终运用到舞蹈上。
中国古典舞中的呼吸 细 致到中国古典舞的呼吸，我们先了解一下中国古典舞。早在 中国古代，就有了中国古典舞，中国古典舞拥有悠久的历史， 博大而精深，融合了很多戏曲和武术中的造型与动作，在表 演时特别注重眼睛的作用，强调呼吸的运用和配合，有强烈 的造型感和韵律感，有着让人陶醉的独特的东方式的刚柔并 济的艺术感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧：身韵 是内涵，是灵魂，是核心，不同的舞蹈有着不同的韵味，同 一个舞蹈由不同的人演绎，也会有不同的韵味。中国古典舞最突出的美学特征是气涌韵随，因为舞蹈的情感都是由动作 来表达的，而动作有抑扬顿挫、刚柔粗细、缓急轻重之分， 正是呼吸把这些有意识的动作得以贯穿下去，大家才能在气 饿运行中接受和理会这种情感。中国古典舞的所有舞蹈动作 过程都注重意念准确、迂回曲折、动静求圆、气息通达、意 念先到而后见诸于形。所谓的“精、气、神”在中国古典舞 中非常讲究，其中气就是指呼吸，由此可见呼吸在身韵中的 训练是必不可少的，正确地运用呼吸是古典舞身韵训练的质 量保证。古典舞舞者要保持动作与动作间的连接或要完成各 种具有美感的舞姿，需要控制好呼吸。例如古典舞中的基本 动作：穿手，手臂向上领的时候要注意用吸气来带动手臂， 在穿的时候要注意自然地吐气，再简单的舞蹈动作也要用呼 吸来带动它的完成，这样才能保证动作的舒展、流畅和自然 地衔接。相反地，如果不注意运用呼吸，只是一味地做动作， 那只是为了完成动作而摆动作，让人看起来觉得死板生硬， 缺少舞蹈的美感、没有韵味可言。我们都知道中国古典舞强 调的就是“韵”之美，而“韵”要靠呼吸来展现出来。
中 国古典舞身韵之“韵”的呼吸 身韵的“韵”也就是神韵、 韵律，“韵”包括呼吸、意念等，是身韵的内涵和核心。中 国古典舞最突出的美学特征就是“气韵”—气涌韵随。在中 古典舞中，“气”和“韵”缺一不可，它们是紧密相连、相 互贯通的。倘若身韵是“形、神、劲、律”的统一的话，那 么“神、劲、律”就是身韵之“韵”，如此可见，要想搞清楚身韵之“韵”的呼吸，就要先探究呼吸与“神、劲、律之 间的连系。
“神”是舞者内涵和心意的表达，包括内涵、 气质、韵律、神采等，任何的艺术一旦缺乏神韵就等同没有 了灵魂。古典舞中的神韵是可以让人感觉得到的、可以逐渐 磨合的，舞者只要在舞蹈中把握住“神”，“形”自然就显 得富有活力，但“气”在舞蹈中对人物性格的描绘和内心情 感的表达起着更加重要的影响。所谓“气”就是指呼吸，在 舞蹈中，呼吸可以表现不同的情感，同样地，不同的情感的 表现又需要不同的呼吸，两者之间不可分割。例如不同的情 感会使呼吸发生快慢、长短或强弱的变化，中国古典舞身韵 之所以如此富有表现力和韵味，正是因为与呼吸能巧妙地融 合和运用。“气”所展现的内心情感的集中体现，如我们所 说的神气、气质等，都说明了“气”与“神”之间不可分割 的关系。总而言之，呼吸与“神”缺一不可。
身韵之“劲” 指的是给予舞蹈动作的内在节奏和有对比、有层次的力度变 化。在舞蹈中，不同的舞蹈动作对应不同的用力方式并且力 度要用得刚刚好，舞者在舞蹈力度把握中应具备这一重要素 质。从我们常说的“气力”可见，“气”与“劲”是紧密连 系不可分割的。正所谓气不足则劲不够，如果舞者不合理运 用呼吸就拿捏不好动作的力度，就等于体现不出舞蹈动作的 层次感和节奏感，甚至会难以完成难度大一点的动作和技巧。
在传统戏曲和中国武术中，亮相和造型是非常重要的，在中 国古典舞中也是如此，因为它本身就是由融合和发展了戏曲的元素，而亮相和造型非常注重“劲”，而且通常每个亮相 和造型都要保持一定的时间，这要求舞者在完成这些动作的 时候要特别注意呼吸的运用。由此可见，“气”与“劲”是 紧密相连、缺一不可的。
“律”在身韵中包括动作本身的 律动性和它所遵循的规律。我们常常用这些词来评价一个舞 蹈演员例如：行云流水、一气呵成、顺畅，这些评价就是指 舞者在舞蹈的过程中动作的衔接的顺劲，也就是“律”之中 的正律。但是古典舞在特定的作品中也非常注重反律，反律 往往会产生意外的效果，例如走向明明是往前的一个动作却 突然急转直下地向后，或者在向左的时候又突然转向右等等， 要想自然地完成这些反律的动作，舞者就要合理地运用好呼 吸，以呼吸达到欲前先后、欲左先右、逢冲必靠、逢开必合。
中国古典舞之所以与其它舞种区别开来并且显示出它特殊 的审美性，正是因为有这些特殊的规律存在。呼吸的运用和 调节是动作之间的连接有了延续性和连贯性，给人带来“律” 的感受。
中国古典舞基本元素中的呼吸 “提、沉、冲、靠、 含、腆、移”是中国古典舞身韵的基本元素，它们都是由心 意来带动呼吸，又由呼吸来支配腰部而表现出来的基本姿态。
可见在中国古典舞基本元素中，呼吸是不可或缺的。”中国 古典舞训练的基本姿态的坐姿是：盘腿而坐，开胯，腰和后 背要立直，双肩和双肘要放松，手腕轻轻搭于双膝，双手背 于身后、肘尖下垂也可，眼睛平视前方。“沉”是在“坐” 的姿态上经过呼吸使气往下沉，感觉像歌唱中的“气沉丹田”一样，用沉气来使腰椎由自然垂直的状态一节一节地往下压 以致胸微含、身微弯的状态，眼皮在这过程中也随着沉气而 渐渐放松。而“提”是在“沉”的基础上，深深地吸气，感 觉气从丹田上升至胸腔，与此同时用胸的力量带动腰椎由微 弯的状态一节一节地直立，找头顶虚空的感觉，提升至胸腔 的气息不能静止或憋住而要随着头顶虚空的感觉不断往上 延伸，眼皮在此过程中也从微松的状态逐渐张开、瞳孔随之 放神。在做“提”和“沉”时气息不能断或时快时慢而要均 匀，并且气息的长度要与“提”、“沉”的速度相同。“冲” 是在做“沉”的同时以胸大肌与肩的外侧向2点或8点方向水 平地斜移，要注意肩与地面始终保持平行，上身不能向前倾， 要有腰侧肌被拉长的感觉，头部与肩部相反，肩向右冲的话， 头部则略偏向左，眼睛随着冲的方向看去。“靠”是首先经 过“提”，然后再做“沉”的同时以后肩和后肋侧来带动上 身向4点或6点方向靠，要有前肋往里折、后背侧肌被拉长的 感觉，要注意肩与地面始终保持平行，切忌向后躺倒，如果 身体向左靠则头部向右转，头部和颈部微向下梗而不要向上 仰，眼睛平时前方、放神。“含”和“沉”的要求一样，但 是又比“沉”的幅度要大，“含”要加强胸腔的内收同时双 肩最大限度往里关，腰椎呈弓形，含胸低头，可以通过双手 抱肩寻找一下“含”的感觉。而与“含”恰恰相反的“腆”， 要求在做“提”的同时，双肩最大限度向后掰同时胸向前探 出而头微微向上仰，要注意使肩部与胸部得到最大限度的舒展。从规格和形态上来看，“含腆”要比其它几个元素的幅 度都要大，它的运动的范围富有一定的延伸性，背阔肌是它 的主要发力点，它可以随着“含”和“腆”交替运动而反复 曲伸以得到强化，达到能曲伸自如、随意控制的目的。“移” 是首先经过“提”，然后再做“沉”的时候用腰发力带动肩 部向左或向右的正旁方向移动，注意肩部与地面保持平行， 感觉旁肋肌拉长，头部与肩部移动的方向相反。
由此可见， “提沉”在中国古典舞神韵的基本元素中贯穿着始终，“冲、 靠、含、腆、移”都是要在“提”或“沉”的基础上完成。
“提沉”是把自然呼吸艺术化的最直接、简单的方法，呼吸 与外部动作运动互相配合的第一步是由“提沉”带动的头部 上下运动和身体中段的运动，然后再配合身体方位或节奏的 变化。“提沉”是艺术化的呼吸，而“提沉”又贯穿于其它 各基本元素，所以呼吸时时刻刻都渗透在中国古典舞基本元 素中，不可分割。
结语：综上所述，呼吸在中国古典舞中 无处不在，中国古典舞的核心是身韵，身韵的灵魂所在是呼 吸，而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”是身韵的基本元素， 所以呼吸在中国古典舞基本元素中贯穿着始终，它们的完成 都是由呼吸来带动的，同时“提沉”训练又将人类生命的象 征—呼吸转化成舞蹈中需要的艺术化的呼吸。呼吸赋予舞蹈 生命力，只有正确合理地运用呼吸才能有效地控制肢体更加 完美地完成各种丰满而具有张力的舞姿，以进一步地突出舞 蹈风格和舞蹈中“力”的表现。所以我们必须要充分地理解呼吸在舞蹈中的特点和重要性，并且要求舞者对其给予高度 重视并且有意识地进行训练，让呼吸潜移默化地在舞蹈中成 为一种自觉的行为。在平常的古典舞基训中，要反复熟练“提、 沉、冲、靠、含、腆、移”中的每一个元素，特别要注意“提 沉”的掌握。而无论是平常的练习还是在舞蹈表演中，舞者 都要特别强调呼吸、科学地运用呼吸，将呼吸融合于每一个 舞蹈动作中，与动作合为一体，要用呼吸表现动作的美感和 丰富舞蹈艺术形象，淋漓尽致地表达出舞蹈作品的中心思想， 使舞蹈和呼吸到达高度的统一，让舞蹈更具魅力和感染力， 和观众产生心灵上的共鸣。