老庄哲学对当代艺术创作的益处
老庄哲学对当代艺术创作的益处 一、老子哲学中的艺术理论 老子的哲学著作就是美学著作，关于美的智慧寄寓在其哲学之中。潘 天寿说过，中国绘画的基础在哲学。老子说，“人法地，地法天，天法道，道法自然”意思是人们依据于大 地而生活劳作，繁衍生息；
大地依据于上天而寒暑交替，化育万物；
上天依据于 大“道”而运行变化，排列时序；
大“道”则依据自然之性，顺其自然而成其所以然；
“道可道，非常道；
名可名，非常名”意思是：原理可以讲，但不能用 一般的方法讲；
要给万物定位称呼，也可以，但不能用通俗的既成见解来分类；
“惚兮恍兮，其中有象；
恍兮惚兮，其中有物”，这句话直通现代艺术， 人的精神世界，宇宙的物质世界，都是恍恍惚惚。从“人”的角度去观察、去思考， 更是恍恍惚惚。先要承认“恍惚”，才能有所领会；
“以其不自生，故能长生”，意思是如果不結结巴巴保养自己，倒反而 活得很长寿；
“虚其心；
致虚极；
虚而不屈”，虚心、没有成见、没有要求，就能以 无穷尽的智慧观照无穷无尽的宇宙万物；
“上善若水；
水善利万物而不争；
守静笃；
静为躁君；
清净为天下正”， 意为清净能使外界的真相从自我心中显现；
老子还提出“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形”，意为最高 的美应是感觉把握不到的，是一种与道相通的境界，无限伟大不见其形，无限动 听却无闻其声，这种美需要心灵直接体悟。老子提出虚无为本，无不是静态的， 是运动的，由无生有，生出天地，“无”充满生机，具有生命的意味。庄子也提出 “虚室生白。唯道集虚”。老庄这种思想对于中国古典艺术的意境结构影响非常大， 引发了崇尚“空灵”的审美观念。空灵美的特点是因空而灵，所谓空就是空中少见， 少中见多，小中见大，虚中见实，有限中见无限；
所谓灵就是意味深远，难以穷 尽，变化万千，终难捉摸，生机盎然。中国文化的意境就是一种空明灵透的境界， 虚实相存，实以虚见灵光。二、庄子哲学中的艺术理论 画家也特别需要文学修养。中国画，全是文化，也全是文人画。中国 文学的源流，都从庄子来。中国传统人士的游艺心理就源出于此。老子说“游心 于物之初”，就是游于道。《庄子》论述“游”，意为精神的畅游，精神上的自得 其乐。庄子的“游”无目的地、无任何约束，属于心游。老庄之游是一种无拘束的 心灵自得之状，这种心灵自得之中，徜徉日月星辰，时空流转，体会宇宙之道。
庄子关于艺术的言论颇多，他曾说，艺术是美善合一；
艺术要处理好 道与技的关系，技进于道。艺术创作必须有法，“文有文法，诗有诗法，宗有宗 法，凡世间一能一艺，无不有法”；
艺术家要达到忘我之境，自由地创作；
“厉与 西施，道通为一”，“通天下一气耳，圣人故贵一”，提出美与丑的本质都是气。
庄子的这个命题影响很大，在中国美学史上，无论是自然物或是艺术作品，美与 丑并不重要，最重要的是表现宇宙的生命力。
三、结语 老子提出道本身的“寂兮”“谬兮”，所以只有虚静之心才能体会道。守 静才能澄心，澄心才能领悟“道”的无限无极。庄子在此基础上进一步提出心斋、 坐忘之说。只有去除扰乱心灵的种种活动，才能认识到事物的本来面目，观照天 地之大美。古代之所以有这样繁荣的文化现象，是因为文学家、史家、哲学家都 是贯通的。现代知识分工大势所趋，一分工便智慧分开了。古代文化的总和性现 象，是成就大人物的条件。未来文化的趋向，还是要求知识的统合。
西方风景画大都是描写美景的外貌，但杰出的作品仍是依凭于感情的 投入。这与中国画是相通的，中国山水画的意境也蕴藏在景物中。不管是从自然 中提取意境还是情感，必须经过组织处理。要在油画风景中表现出中国文化的意 境，还需要注意到中国画的元素。如何将中国画的意境移植到油画中去，是一个 重要而困难的问题。
油画是用色彩和图形表达精神情感。绘画的目的在今天再也不是对客 观对象的模仿、复制，而是通过绘画作品把作者的情感通过特定的载体客观化， 追求一种精神的实现。伟大的艺术来自伟大的性格，艺术是无法培养的，但是艺 术教养可以提高生活。
最后，我认为艺术家必须真诚的面对艺术。如果一个人追求真，自然能多看清一些事，少上一些当，多识破些骗局，少受些迷惑。我们不能改变世界， 但我们可以改变自己。认真对待自己，踏踏实实搞艺术，平平淡淡的生活。
来源：文艺生活·下旬刊 2017年1期 作者：金梅