中国画在学校美术教育的作用
中国画在学校美术教育的作用 一、中国画的特质 二、中国画课程教学的价值所在 三、中国画在学校美术教育中的作用分析 中国画作为中国文化长期发展的产物，是中华民族特有 的审美意识体现，它重视画作的文化审美功能，强调绘画技 法的重要性，其继承与发展离不开扎实的基本功底学习，同 时，中国画的学习对学生观察能力、创造能力、组织能力、 思维能力、审美能力等的形成具有积极的促进作用。(一)中国画的“形”对学生造型能力、观察能力培养的 促进作用 (二)中国画对学生人格养成的促进作用 中国传统绘画中的写意画多简练、豪放、洒脱、大气、 意蕴浓厚，工笔画则结构严谨、笔触细腻、层层晕染。在美 术教学中引入中国画可让学生在欣赏、描摹过程中把握作品 的整体神韵，以提升对物象的综合概括能力。同时，中国画 重诗、书、画、印等的结合，在“立意”时具有极强的灵活 性，这种灵活特点多体现在画面的取势、开合、空白、疏密、 透视、虚实等。这与西方绘画艺术相比，具有较高的人文情 怀。另外，中国画强调画品与人品的统一，俗语云：“人品 不高，落墨无法”。在《听天阁画谈随笔》中也曾提出，“画 事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之 学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极”之言论。因此，引入中国画课程教学还能够引导学生品位国画中的画品与 人品，以提升自身品德。
(三)中国画对学生创造能力提升的促进作用 古画模仿是最为传统的入门教学方法，它仅是制作的初 级过程，而艺术的最高境界则是创造，故仅以临摹画作示人 的作品，犹如一台复印机，而仅知道写生的人，仅是自然万 物的俘虏，不能别具匠心，抒发灵性。同样，若无模仿为基 础，文化也难以得到传承。而国画以其独特的写意特质，有 助于学生在模仿的基础上融合自身情感进行创作，更有助于 提升学生的创作能力。
(四)中国画对学生思维能力培养的促进作用 (五)中国画对民族传统文化继承与发扬的作用 将中国画作为学校美术教育课程的主要内容之一，既是 对民族传统文化的继承与发展，又是对中国艺术元素的支持。
多数优秀的艺术表现形式都是某一时代发展的缩影，都体现 着民族文化传统、风俗习惯、审美趣味与社会生活等。扎根 于中华文明的国画艺术从来都是东方艺术的典范，其色彩晕 染、章法布局与笔墨造型等无不凝聚着中华文化的艺术内涵。
因此，将中国画引入学校教学体系，既是素质教育发展的需 求，也是学校继承与创新传统文化必须肩负的使命。
(六)中国画对学生审美能力提升的促进作用 中国画强调意境，注重人、诗、书、画、印的结合，具 有极强的灵活性与写意性。这种特性体现在画面主次、取势、透视、虚实、呼应、开合、题款与边角处理等方面，适应安 排朱印与题跋，能够起到稳固构图的作用。由此可见，中国 画可借助多种艺术形态语言进行语意表达，这与西方绘画形 式相比，在审美方面具有更多的阅读性与人文情怀。另外， 学生审美能力的养成受内外因的共同作用，在提高学生审美 能力的教学阶段需结合学生特点，因材施教，为学生营造充 满活力的审美艺术氛围。四、结束语综上所述，中国画对学 校美术教育的推动作用，会随着社会精神文明的进步而愈发 重要。同时，学校在开展中国画的教育过程中，也需取其精 华，去其糟粕，集各家之所长，实现中国画创作的新高度， 借助中国画的艺术特质与画品之风，促进学生审美意识、创 新能力、观察能力等的全面发展。