试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性 【摘要】二十世纪五十年代初，舞蹈艺术家欧阳予倩正式提出了古典 身韵这一概念，到了九十年代初，古典舞身韵研究引起了中外学者的广泛关注。现阶段，关于古典舞身韵研究的课程体系正在逐步完善化，本文就中国古典舞身 韵课在舞蹈教学中的重要性，浅谈一下自己的看法，以期对舞蹈教学体系中的身 韵课有所帮助。
【关键词】古典舞；
身韵课；
舞蹈教学；
重要性 中图分类号：J712.2文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017） 21-0207-01 中华民族的舞蹈文化历史悠久，源远流长。在历经千年的发展中，古 典舞经过传统舞蹈的淬炼吸引了很多舞蹈艺术家的积极研究，中国古典舞不仅追 求舞蹈本身所具有的艺术特质，并且还追求形神兼备，这就要求古典舞必须要注 重身韵的教学中的重要性。
一、中国古典舞身韵的内涵 中国古典舞是在民族民间舞蹈的基础上发展而来的，起初阶段，它的 发展借鉴于中国传统的戏曲舞蹈，在逐渐的发展演变中，一枝独秀，经过众多舞 蹈艺术者的整理、加工，取其精华，去其糟粕，已经摆脱了戏曲舞蹈的限制，成 为古典舞最重要的特点之一。
古典舞和身韵是密不可分的，身韵主要分为两个部分，即“身法”和“韵 律”，身法是古典舞的外在表现形式，韵律显示古典舞的艺术神采。身韵主要的 是练内心的感觉，将内心所要表达的情感通过四肢和神态表现出来。身韵是起于 心，发于腰，达于梢，每个动作需要把感觉延伸到舞者的手指尖，眼神和表情也 属于身韵的一部分，这属于内心情感的侧面折射。练身韵久了，舞者举手投足之 间都散发着优雅的气息。如图所示，身韵在古典舞舞蹈造型中显得尤为突出。
二、在舞蹈教学中开设古典舞身韵课的重要性 （一）身韵课舞蹈教学中元素的重要性。中国古典舞身韵课中的元素 实际是指舞蹈中的要素，身韵课主要有以下要素：提、沉、冲、靠、含、腆、移。
其中，“提、沉”主要是指舞者的艺术呼吸，提气与沉气，在身韵舞蹈教学课程中它是最基础的训练环节，“冲、靠、”是指在舞动时靠前或者靠后的动作，与之相 对应的则是“含、腆”，指前后的动势，“移”则是向左或向右的动作。
在身韵课舞蹈教学中，最基础的训练阶段便是将这些提气、沉气、前 后左右动势的动作反复练习，随时可自由转换，由量变的积累形成质变的飞跃。
这些身韵动作之间看似相互独立，实则在整个舞蹈过程中是一个不可分割的整体， 是舞蹈形态美的重要构成要素，无论哪一项有问题，都会破坏中国古典舞整体身 韵美感。
（二）身韵课舞蹈教学中呼吸的重要性。呼吸是生命之源，一切有生 命的个体都离不开呼吸。在身韵课舞蹈教学中，呼吸教学是最基础、最重要的项 目之一。在之前的元素教学中，就已经融入了呼吸教学，提气与沉气就是呼吸调 节呼吸最基础的训练方式，在身韵课舞蹈教学中的呼吸教学并不是普通人随便呼 气与吸气的呼吸模式，舞蹈艺术中的呼吸还需注重身体各部位的变化，提气过程 中，整个人都处于紧绷状态，吸气过程中，也要注意面部与身体各部位的协调。
通过在身韵课中的呼吸练习，舞蹈者在登台表演时，这些动作会行云流水，一气 呵成。
（三）基础训练在身韵课舞蹈教学中的重要性。中国古典舞身韵教学 中的基础训练主要是指“形、神、劲、律”四个方面的内容。教师在身韵课教学过 程中，必须要注重对学生这几个方面的训练培养，从今后的古典舞身韵艺术奠定 良好的基础。“形”是指身体形态，通过不同的身体动作塑造不同的形态，有助于 学生在形态方面的快速发展；
“神”指神韵，舞蹈艺术传达的不仅是优美的身体动 作，更重要的是通过它要表达的情感，让观众从中体会出神韵，才能引发情感共 鸣；
“劲”指舞蹈动作的力度，每个动作依据整体动作及表达情感与方式的不同， 舞蹈动作有轻重缓急之分；
“律”指音乐韵律，舞者只有将舞蹈动作融入到音乐情 感中，才能达到物我合一。因此，这四部分的基础训练是古典舞身韵教学中重中 之重。
三、結论 对于中国古典舞来说，身韵是其不可分割的一部分，它是中国古典舞 的灵魂，二者有机联系在一起。“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕” 的语式结构是中国古典舞动作中所特有的，它由手、眼、身、步相互配合，通过 身体的形态、呼吸来表达古典舞“破形而扬神”“一动百动”的审美要求。由此可见， 身韵是身体形态不断的飞跃和升华，身韵赋予了古典舞更具生命的活力和张力。作者：傅娜