中国现代设计哲学理论的思考
中国现代设计哲学理论的思考 中国的设计，在近十年可以说是超高速发展，设计门类已经很多，但系统 经典的设计理论却很浅薄，中国的视觉传达艺术在观念上、功能上、语意和形式 表现上，受西方文化思潮和艺术风格的影响。但在中国实际都不成系统。中华民 族近百年的现代化进程，是一趟没有起点站的列车。文化的循序渐进，在中国的 近代是不存在的。历史的演变，呈现出阶段性的集体狂热；不和谐的社会现象， 导致了文化价值取向的失横。但回首历史，佛教起源于印度，中国人却能将它与 懦家文化、道家文化、法家文化、民俗文化融合形成地地道道成体系的中国佛教 文化;马克思主义哲学诞生于德国，中国共产党结合中闺的闽情创造性的应用马克 思主义哲学，并形成了具有中国特色的社会主义理论体系。中医产生的时候并没 有现在所谓的科学，早在万年前，人体就存在现代科学所称谓的红细胞、白细胞、 DNA、细菌、病毒等一切物质，也就是说中医与西医面对的是一样复杂的人体人 体并没有随着科学的出现而变的复杂。那么在完全相同的人体面前，中医对人体 及疾病的认识，走了一条完全号现代西医所不同的路子，而通过10000年以上的医 疗实践证明，中医对人体和疾病的认识比两医髙明。治疗效果比西医显着。中医 对人体的认识，本于中国哲学理论体系一阴阳学说科学发展观第一要义是发展， 核心是以人为本，基本要求是全面协调可持续性，根本方法是统筹兼顾，指明了 事物发展的思路和战略。中国的艺术设计专业要健康蓬勃的发展，要看到未来， 但更应该回首过去，只有加强现代设计哲学理论的中国化，才能使艺术设计专业 特色化。
十九世纪末，日本学者西周将希腊文philosophia译成汉文“哲学”。黄 遵宪又将哲学一词转介到中国。中国清代以前的文化典籍中并无哲学一词，只有 “哲”这个词，“哲”在汉语中的基本含义是“明智”、“明理”、“明道”，“明”是动词， 明智、明理、明道是动词“明”的使动用法，明智，明理或明逍是使被遮敝的智、 理和道显明出来的意思，与philosophia(爱智慧、追求智慧、追求本真）的语义相 贴近。“学”有系统化、理论化的含义。哲与学两个词合在一起作为一个词语使用， 具有使被遮蔽的理和道以系统化、理论化的形式显明出来的含意。哲学是人类对 世界终极意义的认识和界定，它在认识和界定中使我们了解世界，使世界在我们 的意识中合理化。一、正视设计专业高速发展与中国设计哲学理论的畸形现状：树的冠花的 根 上个世纪90年代的中后期，中国的设计专业突然扩招，很多数学不懂， 英文不通，文化成绩并不好的学生很幸运的考迸了大学，而教他们的老师大部分 都是严重缺乏设计实践经验的美术老师，就像教计算机的基本上都是数学老师， 教秘书专业基本都是语文老师，而这一批人毕业后大部分又被充实在教学岗位上， “草鞋尤样，边打边像”，可以这么说:中国的设计专业刚开始就营养不良，是典 型的“残缺派”。我们的设计教学，当务之急是缺乏基本的设计意识。30年经济快 速增长，改造世界的能力，使中国人本能的6信心得到极度肓目的膨胀，被物质 化，市场化的血液黾根本无法容纳精心设计的耐心。而设计师的茫然和自渎，又 使其自身沦落成为画符的“崂山道士”。另一方面设计实践在发展过程中，互联网 的普及，大量出现设计投机，真正有理论支撑的“标志性原创”作品很少，导致设 计行业的在近年来的畸形化发展，在商业文化席卷中国的20多年里，缺乏文化传 统的设计行业，泛滥着严重的设计投机现象，业主的商业行为影响了设计师的基 本专业素质=设计的投机现象，同时也导致了商业设计艺术的丧失。电脑软件的 使用，加剧了设计程式化的倾向，在平面设计领域，很多的人的设计就是图片加 文字；
很多打字复印店的打字员也成了“设计师”；
大学的课堂里，学生的作业很 多都是网络收索，复制了别人的；
在建筑领域对于墙体、门窗等的基本设计仅仅 停留在功能和形式上，对传统建筑和西欧建筑文化的移植，仅仅发生在构件和形 式比例的排列组合上，基本的“建筑感”荡然无存。
其现象可以说是典型的“新拿来主义”；
第三、设计模仿严重国内的各种设 计风格还处于对国外的模仿阶段，而且国内这种风格还是很混杂的，包括我们设 计师在内对各种风格的理解上还比较浅显，而且目前国内市场上存在的各种产品 很多是对国外风格的模拟。中国的设计潮流基本上是内地抄沿海，沿海看香港， 香港看日、韩，日、韩学欧美，这是典型的“鹦鹉派”，穿了龙袍就是太子，这种 自欺欺人的做法比我们的设计永远只能跟在别人的屁股后面。四、尴尬的纸上谈 兵中国设计师必须发展更具创意的思维，以此激发创新并创建有附加值的品牌， 但是由于缺乏设计经验和阻碍创造性思维的传统价值观作怪，他们往往裹足不前。
设计院校师资水平不容乐观，教师们不知道该如何去教设计，缺乏对材料的了解 是中国设计学校的一个致命的弱点。翻开中国设计史，中国并无设计大师，甚是 奇怪。但翻开中国的历史,美术有美术的哲学理论，大师无数，书法有书法的哲 学理论，大师也无数，设计却没有哲学理论，也无大师;在评判作品的优劣，美术、书法有大师经典做为评判参考依据，设计的优劣却停留在个人经验和爱好阶 段，并无经典做为参考。即使有，也是众说纷纭，不一定都认同。建立大家公认 的中国现代设计哲学理论，指导设计产生的过程，已经到了髙唱国际歌的时候。
二、重塑中国人的设计倍仰一以人为本，走具有“中"“国”特色的设计道路 重塑是一种改变，是极为个性化的，是对过去事物的离弃和对现有状 态的修饰。有了重塑的想法，很多的问题就会出现：该怎么重塑？为什么要重塑？ 需要重塑哪些地方？重塑后是否会变得更好？第一、重塑设计观，建立“以人为 本”的设计信仰。什么是“以人为本”，中国历史上的人本思想，主要是强调人责 于物，“天地万物，唯人为贵”。《论语》记载，马棚失火，孔子问伤人了吗？不 问马。说明在孔子看来，人比马*要。以人为本，具有中国特色的设计观是什么？ 最简明扼要的还莫如我们祖先发明创造的两个字——“中”和“国”。中，左“口”右 也“口”，代表说，该说就说，但不乱说，中间一竖，代表中正，不管别人怎么说， 都保持自己的风格。“国”，古代指诸侯所受封的地域，任何人身处不同的地域环 境中，设计不管怎么做都要做出地方特色，为地方经济服务。我们很多专业老师 上设计课，言必“西方”，其实“西方”设计对地方高校的学生来讲不是不可以讲， 但奉为经典，全然不顾现实怎么说都谈不上“以人为本”。因为地方高校培养的人 才是服务当地经济发展的，而设计也是服务地方经济发展的，人乡随俗，设计具 有地方特色，具有中华56民族特色的设计才能在国际市场具备核心价值。地方文 化是形成记忆和快速识别，同时唤醒受众形成强烈印象的基础。“中”和“国”对具 有中国特色的设计观本质的揭示，比任何现代的定义和词语都更加传神、更加准 确。缺乏设计哲学的民族，是不可能建立一个和谐社会的。
三、重塑中国人的借鉴方法一有容乃大，吃狗肉是为了长人肉 书法是中国的核心文化，特殊的书写工具，特殊的纸张，有自己独特 色审美体系，如章法，就是其中之一。没有书法功底的人，如果能写出章法，其 作品也会具备美感，相反很多会写宇的人，因为不懂章法，其作品反而不具备美 感。西方的平面构成，实际上研究的我们中国人书法中的章法问题。点、线、面形式美感，中国的书法和绘画说得更经典：疏可走马，密不透风。设计哲学理论 的源头应该在中国，这种土生土长的理论，早已融人到了风俗习惯，融入到了人 们的行、走、坐、卧当中。中国设计的出路在于：在中国传统的元素中注人现代 的审美。没有传统元素支挣的设计是没有生命力的。中国人的设计哲学也是如此：
它必须诞生在我们祖先5000年的文化体系之上。外国的设计理论是创 立新设计理论不可少的基础，一方面我们必须重视中、外设计理论的学习，但我 们必须考虑中国的国情和传统文化，应该将外同设计哲学理论融人中国设计哲学， 成为中国人容易接受的形式，而不是相反，在具体表现的过程中，应该结合我们 的民间艺术，只有这样才能够使中国设计哲学迈向更高、更新、更完美的层次， 形成自己的现代设计哲学理论系统。俗话说“吃狗肉是为长人肉。”中国设计希望 就在这里。
四、重塑中国人的设计鉴赏论：一设计是“我"，唱着歌，跳着舞，让黑头 发飘起来 时下流行“解放思想”，唯“洋气”十足，中国人好好的黑头发，黑眼睛， 硬是是化大价钱，胃着生命的威胁也要用化学药品染一头的金发。追求时尚本无 可厚非，但外国人是蓝眼睛，金头发，这是自然出现的，是两方人种的基本特点。
东方人黑眼睛黑头发，千古流传，却要违背自然规律弄出一种黑眼睛黄头发出来， 是不是有点不伦不类。设计领域，"黑眼睛黄头发”的现象也很严重，很多地方上 的设计，本身观众就老百姓，作品中满眼都是外文字母。从商业角度，设计是充 满“洋气”，但从识别性的角度，这样的设计是失败的。适合就是美，自然最美。
中国向来崇尚“师法自然”，在创造艺术的道路上，中国人用自己的方法建立了一 系列的鉴赏方法。如中国画讲究材料——笔、墨、纸、砚，讲究作画时的心境与 环境，所以中国画家大都髙寿。书法家也是如此。中国画有中国画的符号，书法 有书法的符号，京剧也有自己的程式，凡是这些国粹大师，向来受人尊敬。所以， 建立中国S己的设计审美符号，把设计艺术纳入中国动态的文化体系当中来建设， 对中国文化的传承是一件丰功伟绩的事业，重塑中国现设计代哲学还了以从设计 本质论、功能论、形式论、方法论、修养论、接受论.借鉴论等角度进行思考。
但如此浩大的体系不是个人所能完成的，自己也深知才学浅薄，不敢多加言语。但真诚渴望：设计是“我”，唱着歌，跳着舞，让黑头发飘起来。
作者简介：李柏山1972年生，湖南鑫禾人，怀化学院艺术设计系讲师， 从事企血文化设计和品牌塑造研究。