体育舞蹈教学中的音乐教育
体育舞蹈教学中的音乐教育 体育舞蹈横跨体育、艺术、教育三大领域、融体操、舞蹈，音乐于一 体、要求练习者不仅应具有一定的身体素质，还要具备一定的文化素养以及对美 的鉴赏能力。1体育舞蹈教学中的音乐个性 体育舞蹈在创作和表演过程中，总是离不开音乐，音乐的旋律感、节 奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和音乐运动时对人的情感变 化与人体运动的影响，都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助。作为体育舞蹈灵魂 的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺 术表现力更加丰富、更加动人。
l.1节奏分明 节奏无所不在。生命的节奏起自心脏的搏动和人体的呼吸；
自然界的 节奏起自四季的更替；
音乐理论上的节奏指的是音值的长短与强弱所构成的组织 形态，而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时占有时间的节律，即长、短、强、弱及 相互间的关系，以交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。
在体育舞蹈这个项目中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一，与 其它舞蹈不同，体育舞不需要有音乐思想主题。只是借助音乐的节奏，去表现人 体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点，就是律动，而节奏又是律动的 基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐， 也没有缺乏节奏的舞蹈，节奏起着一种起承转和、承上启下的作用。由于在体育 舞蹈中，特别强调强拍和弱拍。如果用3/4拍珧华尔兹，其拍节数应为1、2、3、， 2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱拍。因此 用来眺体育舞蹈的舞曲加强和启示了音高起落，其强弱节拍分明，使人耳目一新。1.2旋律优美 体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。只有节奏的舞 蹈是枯燥、僅硬的。而在优美动听的旋律中跳舞，则可以启发学生丰富的想象力， 发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的优美巧妙地结合在—起，用 音乐去推动和表现舞蹈动作之间的衔接。比如在原先是个正拍起的曲子的前头 （弱拍）加一个和几个音符，婉转地或灵巧地、或是富有激情地衔接于正拍之上， 就会起一种起承转和、承上启下、抑扬顿挫的作用，使舞蹈动作之间既有了联系， 又有了“呼吸”，也赋予了动作感情色彩。虽不能给人以具体美的形象，却能把人 带进一种无形的美的境界。音乐旋律或表达只能意会、不能言传的微妙情感；
令 人心驰神往，遐想万千；
或以其强烈的感情色彩，打动人心，陶冶情操。这就是 音乐给予舞蹈的最宝贵的要素，从而使体育舞蹈具有更加丰富、和谐、优美的表 现手段。
1.3风格突出 体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目的配乐，它不仅要求符合音乐的 旋律节奏，更重要的是在舞种当中加以表现。在突出特定韵律的流动中，力求舞 蹈形象与音乐形象的完美结合，是体育舞蹈追求另一更高层次的审美需求，舞者 将共性化的节拍形式降到从属地位，而把个性化的音乐形象及其韵律特征放到显 要的突出地位来加以考虑，例如华尔兹，其特点是舞姿华丽高雅、秀美潇洒，舞 步起伏流畅，风格华贵典雅、飘逸舒展。舞曲〈蓝色多瑙河〉、〈皇帝圆舞曲〉 等以其优美、抒情、明朗、动人等特点与华尔兹舞步遥相呼应。探戈舞则神态严 肃、左顾右盼，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。
探戈舞曲采用的节拍是2/4拍，其节拍速度为每分钟33~34小节，给人以庄重、豪 放、刚劲、顿促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鸽子〉等雄壮有力的节奏 中跳探戈舞，仿佛看到了刚强勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗着无形的壮牛。
这特有的意境令人心旷神怡，如痴如醉。伦巴的音乐节拍是4/4拍，速度是每分 钟27~30小节，舞曲具有独特鲜明的节奏，配上拉丁美洲的打击乐器，给人以一 种轻松、甜美之感。由于伦巴舞大多是表演男女之间爱情生活，因此，伦巴舞的特点在音乐上缠绵深情，舞步上婀娜多姿，风格上柔美抒情使舞蹈充满了浪漫情 调，令人陶醉。
体育舞蹈约有10个舞种，每个舞种都有其风格特点，而其音乐也各有 其特色，与舞蹈风格相呼应。正是这音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿 多彩的体育舞蹈表现的淋漓尽致。
2 体育舞蹈成套编排中音乐与动作的关系 2.1音乐与动作的完整性和统一性 在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言，经精心编排创作达到内在统一。
音乐的强弱节拍以及连贯的节奏与体育舞蹈刚柔动作相济，具体统一的体育舞蹈 所称的刚是指动作的热情、豪放，柔则是指动作的抒情、含蓄、柔美。使体育舞 蹈的音乐与动作在风格上具有完整性和统一性。
2.2音乐对动作的控制力 在体育舞蹈练习中，男女舞伴默契配合，节奏同步和谐，动作轻快流 畅，旋转优美飘逸，不仅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且还依赖于音乐 节奏的引导、指挥。
音乐对舞蹈动作的控制有同步控制和不同步控制。根据音乐节奏快慢 交替的舞蹈动作是同步控制。而同一动作作出不同节奏的处理、灵活的应用使音 乐变形，可强化音乐、也可软化音乐。如乐曲情绪激昂、节奏紧张、气氛热烈时， 动作却反而放慢甚至静止。而当乐曲情绪平和、节奏优缓时，动作却静中疾驰， 急速旋转。又如，华尔兹3拍舞曲只跳两步，或者是3拍跳成4步，这就是音乐对动作昨不同步控制，这种在节奏上变化处理与音乐韵律的不变性，对动作的控制 使得音乐的表现力更加丰富，从而给人以崭新的美的体验。
3 舞者音乐素质的再培养 舞者音乐素质结构可以分为三个层次，由低到高依次为基础感觉层面、 理性认知层面、想象升华层面。
3.1 基础感觉层面 这是初级阶段。人从生下来之后，就进入了被音乐包围着的社会环境， 环境塑造了人的听觉。处在这一层面的人，通常具有旋律、节奏、音量、音色、 速度和力度的一般性感觉；
和声、复调、调式、调性、曲式、织体的感觉相对而 言要少得多。这一阶段的“学习”是被动的，在不知不觉的状态下，获得了上述的 感性认识。
3.2 理性认知层面 这是必须要经过学习才能进入的阶段。对于舞者来说，必须掌握的音 乐理论知识有音乐的定义、音乐的物理属性、音乐的表现手段、音乐的社会作用、 塑造音乐形象的各种手段、旋律的定义、旋律的类型、以及旋律在塑造形象中的 作用；
节奏的定义、基本的节奏类型、复杂的节奏类型、动作节奏与音乐节奏相 一致的风格、动作节奏与音乐节奏形成对立的风格；
速度的定义、速度在塑造形 象中的作用、速度的分类、均匀速度与变化速度；
力度的定义、力度的分类、音 乐力度与动作力度的关系；
节奏、速度、力度三者之间的关系；
音量的定义、音 量的分类、音量与艺术形象的关系；
音色的定义、音色的分类、音色与艺术形象 的关系；
西洋管弦乐团的组成、民族管弦乐团的组成、现代电声乐队的组成、用 电子计算机制作音乐的过程；
复调的定义、主旋律与副旋律、和声性质的副旋律、复调性质的副旋律；
调式的定义、调式与乐曲地域风格的关系、西方音乐调式、 民族音乐调式、现代派音乐中的无调式理论；
西方古典音乐的风格与特点；
浪漫 派音乐的风格与特点；
民族乐派音乐的风格与特点；
现代派音乐的风格与特点；
曲式的定议、常见的曲式结构、动作编排与曲式结构的关系等。
上述内容，有的需要一般了解，有的则要求牢牢掌握，形成音乐技能。
例如：记忆、哼唱旋律的能力，视唱简谱或五线谱的能力，分析、记录动作节奏 的能力，分析曲式结构的能力，分析音乐多声部结构的能力等，这些能力的形成， 需要投入一定的时间。
3.3 想象升华层面 前一阶段解决的是音乐技术性的问题，但要在音乐美学的高度上全面 地把握音乐，就需要从技术分析阶段上升到艺术理解阶段。这一阶段的学习要解 决的是舞者对音乐的想象升华能力。
对于舞者来说，前一段的学习是打基础，这一段的学习是提高的过程。
舞者在场上的比赛是对音乐内涵的表现，表现的前提是理解。
理解音乐作用的含义关键在于根据音乐作品提供的全部信息，充分调 动头脑中的想象力，体会音乐的语言。虽然音乐不是图画，但它用声音描绘了大 自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不 是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮澎湃、或是肝肠寸 断、生死别离。以美学的角度看，音乐作品中包含有优美、崇高、和谐、冲突、 滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。舞者对音乐的理解只有达到了美学的高度， 想象力才能发挥到最佳状态，此刻的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐 是高度抽象的艺术，正是它的抽象性和不确定性给舞者的创造力与表现力的发挥 留有极其广阔的天地。4 提高舞暑音乐素质的途径与方法 通过学习音乐来提高舞者的审美能力、想象力、创造力和表现力是极 其必要的。其途径概括起来有三种：听音乐、学音乐、走出音乐学音乐。
4.1 听音乐 音乐的环境造就音乐人，提高舞者的音乐素质，最重要的是创造良好 的音乐环境。在舞者的学习、训练、生活 的地方，要安装相良的设备，挑选稍美的音乐资料，用音乐"包围” 舞者。此外，经常到音乐厅聆听艺术家们现场演奏、浪唱的音乐，直接进入音乐 的艺术氛围，以此来提高欣赏音乐的水平。
4.2半音乐 为舞者编写适用的教材，拟定（教学大纲〉，聘任音乐教师，开设音 乐基本理论课和音乐欣赏课。
4.3走出*乐学音乐 艺术来源于生活，音乐是对生活的概括和反映，仅就音乐学音乐还不 能抓住音乐的本质。因此，真正想要弄懂音乐，一定要到丰富多彩的社会生活中 去，体验风土人情，了解人们的理想与愿望；
一定要到大自然中去，听高山流水， 看日出日落，走山间小路，望大淇孤烟。前面所论述的在美学的角度上把握音乐的素质，需要的正是这些感性的经验。
各种艺术门类所使用的材料不同，但原理相同。美术与文学、音乐与 建筑、舞蹈与雕塑等，都在更高一个层面上相连相通。所以，只有走出音乐学音 乐。才能获得广阔的学习空间，真正提高舞者的音乐素质。
5结论与建议 加强对舞者音乐素质的培养教育，将有助于提高他们的审美能力、想 象力、创造力和表现力，从而提高他们的比赛成绩。建议开展这方面的研究工作， 组织专家编写教材，配备专职音乐教师，开设音乐理论课，音乐欣赏课，添置必 要的教学设备，为舞者创造良好的音乐环境。