浅谈高中美术教学中的静物素描教学的几个方法
浅谈高中美术教学中的静物素描教学的几个方法 一、静物素描的基础知识 静物素描可分为静物结构素描和静物明暗素描。前者注 重的是物体的结构透视关系，这种素描的特点是不施明暗， 没有光影变化，主要以线条为表现手段来强调突出物象前与 后、外与里的结构特征，这些结构特征要从具体的形体中提 炼和概括出来。而后者则注重画面物体的明暗、体积、空间 和质感等关系，以明暗调子来塑造对象，强调素描艺术的直 观真实性。要表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关 系，首先就要对这个物体的形体结构要有正确的、深刻的理 解和认识。二、静物素描的写生步骤 我们平常所说的静物素描一般指的是静物明暗素描，其 写生可以按以下几个步骤进行，由简到难，循序渐进，学习 效率会不断逐渐提高。
1.首先是观察，开始不要急于动笔，先观察，把所有物 体看成一个整体，思考画面中各个物体之间的主次关系和前 后透视变化等，然后在一张小纸或原画纸的右上角画小稿图， 定下画面的最高点、最低点和左右两点的位置，把基本构图 确定下来，然后再逐步进行描绘。
2.构图，静物素描离不开构图，它是一幅静物素描成功 与否的关键，这也是我们为什么在观察的时候要画小稿图的 原因。在构图的时候，一般先注意选择静物中的主体，也即是指形状较大、占据画面主要位置的物体，然后选择相比较 小的物体，并使这些物体之间产生大小、长短、高低等对比 呼应变化，使画面具有形式美感。最基本的构图形式是不等 边三角形，它能使画面形成左右不对称但均衡，能给人予均 衡、稳定中带有活泼的视觉感受，是初学者常用的构图形式。
除了不等边三角型之外，还有S型、多边形等构图形式，它 不是一成不变的，我们可以在绘画练习的过程中尝试运用不 同的构图形式。
3.定外形，这里要考虑所画静物的形体结构、比例、空 间、透视、大小等因素。在这些因素里面，静物的形体结构 相对复杂一些，不过我们可以把它们理解为简单的几何形体， 先整体观察和比较各物体在画面中的位置与高宽比例，接着 观察与组织不同静物之间的大小、朝向、形状等，然后用较 浅的短直线画出静物的大体轮廓，舍去一些小的细节，使画 面看起来更为整体。
4.找明暗交界线，铺大调子。观察光线照射的角度，用 肯定的线条画出物体的明暗交界线，找出黑、白、灰三大面， 铺大调子，画出大体明暗。铺线条时要有主次、虚实，要灵 活。
5.深入刻画，整体调整。在这个环节里，要分析和理解 物体的结构特征，细节的刻画不要面面俱到，要有所取舍；
主体物刻画的细节与层次要丰富，注意物体的透视变化。同 时要学会调整，看看物体的形是不是画准确了，主要结构的表现是否较为理想，物体的形体和结构是否准确并具有韵律 感；
接着观察画面的整体效果，比较物体与物体之间虚实、 主次的处理是否合理等。
三、静物素描写生中应注意的几个问题 2.物体的结构和透视变化，比如瓶口椭圆的透视变化、 酒瓶底部和酒瓶身上商标的透视变化，有些初学者在画酒瓶 身上的商标时，往往忽略了透视的变化，影响了对物体结构 特征的正确表现。
3.画面的黑白灰关系，很多学生在练习作画时容易出现 画面灰了，其实是整体色调缺乏对比，层次没拉开；
画花了 的问题在于缺乏整体感，太过于注重零零碎碎的细节刻画。
在这个问题上一定要注意整体的明暗关系，拉开黑白灰的层 次。
4.画面的虚实关系，比如对接近受光处灰面的刻画与背 光处灰面的刻画一样，没有虚实对比，远处的物体和背景画 得过于清晰、精细，造成画面主次关系不明确，前后空间拉 不开，整体的虚实关系不正确。