作曲技术理论在钢琴教学的应用
作曲技术理论在钢琴教学的应用 摘要：在钢琴教育教学中合理地应用作曲技术理论，可 以有效地扩展学生的专业理论知识面，而且可以有效地培养 学生的创新意识与创新能力，可以促进钢琴教学质量的提升， 提高学生的钢琴演奏水平。所以，在高校的钢琴教育教学中， 教师就要合理地运用作曲技术理论，充分发挥这些理论知识 对提升钢琴教学水平的积极作用。本文首先分析了在高校钢 琴教学中运用作曲技术理论的原则，并且提出相应的应用策 略。关键词：作曲技术理论；
创新意识；
钢琴教学；
应用 作曲技术主要是针对音乐作品的结构和构成方法进行 研究的一种技术，此技术还会延伸到音乐作品的风格形式与 题材等。一般状况下，作曲技术主要是由四门课程组成，其 中包括配乐、和声、复调与曲式。作曲技术是对音乐作品的 形式与内涵进行深入理解与学习的关键性基础，另外其是积 极地开展音乐创作的必备方法，作曲技术理论也是钢琴教育 教学中的重要组成部分。通过对这些理论知识的传授，可以 有效地提高学生的钢琴演奏技巧，也可以促进学生音乐综合 素质的全面提升。
一、作曲技术理论在钢琴教学中的应用原则 （一）教师指导实践的原则 对于作品技术理论而言，其会涵盖许多复杂的科目。所 以，为了能够增强学生的钢琴技术水平，那么就必须要全面地了解作曲理论知识，对此方面知识掌握的越多，那么教师 就可以更加方便地将相关知识融入到钢琴教育教学中[1]。
因此，教师需要鼓励并且指导学生可以掌握更多的作曲技术 理论知识，然后在钢琴练习课程中充分关注此方面的知识， 对相关知识给予全面的了解，这样可以有效地提升高校钢琴 教学效率与教学质量。
（二）提高理论知识储备的原则 为了可以在高校的钢琴教育教学中科学地运用作曲技 术理论，使得二者可以达到完美的结合，就要使得学生具备 扎实的作曲理论知识，要有着比较扎实的理论知识储备。当 前，为了更好地应对新课改提出的新要求与新挑战，那么钢 琴教师就要使个人的钢琴教学经验得到不断的丰富，使其基 本的理论知识得到逐渐扩充，积极地提升个人的作曲技术理 论知识水平，这样才能更好地满足新课改的发展需求，更好 地提高教学效率与教学水平。在传统的钢琴教育教学中，更 多的是注重对学生演奏技巧的培养，却对作曲技术理论知识 的讲解少之又少。但是目前，此种教学模式已无法充分顺应 新时代的发展变化，所以教师就要提高个人的作曲技术理论 知识，将其与教学实践进行有机结合，从而更好地提升高校 的钢琴教学质量。
（三）形成教学体系的基本原则 为了可以在高校的钢琴教育教学中合理地发挥作曲技 术理论的积极作用，那么就要努力把作曲技术理论教学发展成为完善的教学体系。在传统的教学中，教师往往是借助于 个人的教学经验，通过口授的方式为学生讲解作曲技术理论 知识，这样的课堂教学效率偏低，教学氛围并不积极，无法 取得良好的教学效果。所以，为了可以改善这一状况，就要 构建完善的教学体系。在实际教学中，教师要为学生全面地 讲解作曲技术的相关理论知识，而且将其和不同风格形式的 作品进行有机融合，发展成为完整的教学体系[2]，这样才 能更好地实现高校钢琴教育教学的目标。
二、作曲技术理论在钢琴教学中的应用策略 （一）曲式结构类型的应用 所谓的曲式，即为音乐作品的结构，其主要是对音乐作 品的表现手法进行研究，其中主要包括音乐的主题与曲式结 构的原则等。在对钢琴曲式结构进行深入研究以后，就能够 把握音乐作品的表现手法，其主要分析音乐作品的主体与组 织规律等各种表现手法。通过大量的实践研究发现，在对音 乐作品的曲式结构进行深入研究以后，能够全面地掌握音乐 作品的风格特点。所以，在高等院校的钢琴教育教学中，教 师就要在课堂教学中合理地渗透曲式意识，帮助学生全面地 了解曲式结构的理论知识，然后再掌握音乐作品中所蕴含的 深厚思想感情，最终能够正确地演奏音乐作品。在曲式结构 教学中所涉及的步骤主要如下：首先，教师要为学生讲解曲 式结构的基础知识，借助于对音乐作品的分析与探讨帮助学 生了解其相应的乐节与乐章[3]。其次，教师要为学生讲解乐段理论知识，帮助学生通过对音乐作品乐段的深入分析， 准确地找到乐感，在学生获得乐感后可以对较为复杂的音乐 作品进行处理，可以准确地划分乐段，在此基础上准确地把 握音乐作品的基本结构，提高学生对钢琴的学习效率与学习 效果。第三，教师要为学生系统性地讲解曲式结构的理论知 识，帮助学生从整体上把握作品的有关知识。
（二）和声在钢琴教学中的应用 所谓的和声，即为不少于两个的不同音根据相应的法则 共同发声，最终所构成的新音响组合[4]。其主要涉及到和 声规律和弦结构等相关知识，而且也会对音乐作品的表达发 挥着关键性的作用与价值。当前，针对和声的研究主要包括 对于和声织体以及和声的选择。其中对于和声进行选择时， 教师首先要对音乐作品的风格进行准确判断，这主要是由于 对于不同风格作品而言，会选择不同的和声。以流行音乐作 品为例，其朗朗上口，节奏相对较快，因此在和声时就通常 都会添加一些附加音和弦，其中比较常见的主要包括在和弦 根音上加上六度与大二度的和弦。所谓的和声织体，即为和 声运动形态以及结构形式，在高等院校的钢琴教育教学中， 教师要鼓励并且引导学生可以全面地了解和声织体的结构 形式与基本特性，在此基础上能够准确地掌握音乐作品的风 格，可以基于对和声织体的了解，顺利地完成对于音乐作品 的连贯演奏，提高学生的演奏水平。
（三）配乐法在钢琴教学的应用当前，我国的相关专家与学者通过系统化的深入研究， 并分析了配乐法的相关理论知识。研究结果发现，对于不同 的乐器而言，其也具有不同的音色。与其他乐器相比，钢琴 的音色具有独具特色的辨识力，与此同时，其音色较为独特， 于是在音乐世界中还会产生不尽相同的审美价值。由于音乐 作品可以利用音色将其中蕴含的思想情感表达出来，因此， 其具有对音乐作品的情感进行表达的作用。钢琴的音域主要 包括6-7个八度，由于音乐作品会借助于钢琴实现良好的演 奏，充分表达出其中所蕴含的思想情感。所以，教师都要重 点地为学生介绍音色的相关知识与要点，要为学生详细地讲 解钢琴音域范围内各个音色的基本特点，帮助学生从总体上 了解钢琴的音色，进而使得学生可以更加准确地感受，并且 表现主义作品中蕴含的思想情感。
（四）复调在钢琴教学中的应用 复调的旋律中包含很强的格律感、逻辑性，其相互实现 融合与连接，可以表现出较强的秩序性。借助于复调练习以 后，学生必须要实现大脑、手与眼的共同运用，会对学生提 出很高的要求与标准。所以，在高校的音乐教学中，复调具 有较大的难度，同时也是教学的重点。与单声部的演奏相对， 复调对整个音乐作品的表现具有更强的感染力，学生在演奏 复调作品的时候，必须要将自己的思维能力以及感官进行充 分的调动。复调音乐主要是相对于主调音乐而言的，主调音 乐具有比较显著的主旋律，在此织体中全部的其他成分都要服从于主旋律。和声、低音与节奏等都要为主旋律提供服务， 并且音量也必须要低于主旋律，因此，主旋律一直要保持比 较明显的地位。与之不同，通常状况下，复调音乐主要是由 两条或者两条以上的旋律共同组合形成的[5]，彼此间相互 协作，相互配合。经过大量的实践研究发现，在钢琴教学中， 教师要加强对学生的复调教学，这样就可以有效地提高学生 的演奏水平，另外也可以培养学生的逻辑思维能力与听觉能 力，可以有效地培养学生的手指控制能力。所以，在高校钢 琴教学中，教师要注重对学生复调理论知识的详细讲授，使 得学生能够对复调作品进行良好的演奏。总而言之，随着时 代的发展，当前高校的音乐课程也由原来的单一、简单方式 逐渐转变为综合、多元化的方式。所以，为了更好地顺应新 课改的发展需求，紧跟时代的潮流，高校的音乐教师也要实 现对教学方法与教学理论的创新与改革，要在钢琴教学中合 理地融入作曲技术理论，进而帮助学生学会对知识的合理迁 移，帮助学生学会对音乐知识的融会贯通，举一反三，在此 基础上全面地提高学生的钢琴演奏能力，丰富学生的音乐知 识，促进学生音乐素养的全面提升。
参考文献：
[1]把姝艳.探讨作曲技术理论在钢琴教学中的应用[J]. 明日风尚,2017,(07). [2]张沛巍.作曲技术理论在民族乐器及钢琴伴奏教学 中的应用[J].文艺生活•文艺理论,2016,(09).[3]周军.高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教 学实践[J].音乐创作,2017,(04):172-174. [4]胡佳.作曲技术理论课堂教学中的复调音乐教学探 讨[J].北方音乐,2017,37(13):176. [5]董凡菲.论作曲技术理论在钢琴教学中的应用[J]. 北方音乐,2017,37(14):176.