用美声唱法如何演唱中国艺术作品
用美声唱法如何演唱中国艺术作品 一、美声唱法的科学性 美声唱法：即意大利语的Belcanto，其实际含义是“完 美的歌唱”，所谓“完美的歌唱”，是一种不仅仅包括美好 声音，而且是涵盖了歌唱内容、演唱者的仪态风度、气质等 多个方面的歌唱。它的“完美”形成与它科学的训练体系是 密不可分的，可以概括为以下几方面：（一）美声唱法的严格要求和规范 在不同程度上可提高演唱者的音乐修养。基诺·贝基先 生就曾讲学过有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌 老师概括整理为以下六个方面内容：
1.美声唱法有声部之分；
2.美声唱法要求声区统一；
3.美声唱法要求母音一致、吐字清楚；
4.美声唱法要求声音连贯；
5.美声唱法要求具备良好的音乐修养；
6.美声唱法要求声情并茂；
以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要 原则。是每个学习美声唱法的人都必须严格遵守的。
（二）先进、细致的呼吸技术 美声极为重视呼吸在歌唱中的重要作用。从某种意义上 讲，没有意大利歌唱呼吸的科学理论和应用技术，便没有美 声唱法。美声唱法要求气息的使用均匀并且流畅，对气息的呼吸技术分析细致，包括从呼到吸，从起音到收音，声与气 的结合，气息运动的作用力方向，气柱的形成，气柱的粗细， 气息的深浅强弱，气息的压力大小变化……使气息即深沉、 坚实，又充满活力，不僵不硬，所以声音听上去松弛、自然、 丰满、柔和，这对声乐学习者建立良好的呼吸基础具有很大 作用。
（三）美声非常重视歌唱共鸣技术 认为“整个身体就是声音的响板”，“是一件复合的共 鸣器，它接受和增强产生自声带向各方辐射的振动。”并认 为“喉头出现紧缩会防碍向身体个部分辐射的声音振动。” 他们很重视充分发挥肌体中所有共鸣器官的腔体歌唱共鸣 作用，认为“共鸣作用是通过附加的振动，对一个乐音进行 丰富和加强….是一些同时产生的振动混合到发声体初始振 动所产生的结果….共鸣体的活动往往是扩大发声体发出的 某些频率，消弱或吸收其他一些频率。
（四）统一结实的音质要求 在音质的要求中美声唱法极为重视元音的歌唱技术，他 们认为“如果母音唱不好，歌声就要受到不良影响”。母音 是由发自声带的振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。因 此，美声唱法从某种意义上讲，是在元音歌唱技术的基础上 建立起来的。美声唱法的基本元音唱法技术有如下几个特 点：1.元音的口咽腔定位；
2.元音的开口唱法；
3.中、低音 区的纯母音和高音区母音变形、转暗的掩盖技术；
4.元音与辅音的分离。元音的口咽腔定位，是与高共鸣位置的唱法技 术相统一的。虽然意大利人把五个基本元音的声音位置相对 分为四个不同的参次，但总体上说，他们都是采用元音靠后 的唱法，元音的位置相对集中，同时强调以软颚和咽肌的力 量控制基本元音。
（五）符合人声发展的科学规律 科学的发音能最大限度地减轻声带负荷，延长声带的歌 唱寿命。美声唱法的发声技术，注重用较小的嗓音力度和合 理的气息运用力，获得最佳的嗓音歌唱效果，同时强调泛音 技术来丰富嗓音色彩，这样就给声音增加适度的波动，减少 了气息对声带的冲击力，使声音能够松弛柔和，从而最大限 度的减轻歌唱者的发声生理负担。
二、用美声唱法演唱中国艺术作品的主要问题 我们都知道，歌唱的目的是将演唱的歌词通过音乐化的 声音富有情感地表现出来。那么这种演唱的咬字，无论是在 呼吸的方法、共鸣腔体的运用，还是在音量、音色和音域以 及情感的表达等方面，都与我们日常的语言有很大的不同。
因此，对于学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是十分重 要的。影响了他们演唱中国艺术作品的积极性。主要有以下 几个方面：
（一）“咬字”的问题 由于美声唱法是以意大利母语和发声技巧为载体的一 门语言、技术和表演于一身的综合艺术，它追求高位置，深呼吸和巧协调，同时发声时要求贴着后咽壁吸着唱，以便实 现辅音到元音的速度过度，所以咬辅音的力度相对松一点， 咬合时间短一些，另外还需作相应的口型调整，强调牙关的 开启和口腔的纵向打开，在咬字时每个字的声韵母要咬清楚， 可以说是每个字都需要归一次韵，所以很容易用到口腔，使 声音失去共鸣。因此在用美声唱法演唱中国作品时，普遍存 在咬字太死，声音紧，共鸣位置低，口腔声重的情况，致使 歌唱发声的整体形象与美声唱法的艺术规格有较明显的差 距。所以用美声唱法来咬中国字，如果方法不当，则不容易 咬好。也正因为如此，许多学习美声唱法的人就不喜欢咬中 国字，不喜欢唱中国艺术作品。
（二）“喜好”问题 因为外国语言，尤其是意大利语的美声唱法，它是在五 个基本元音上建立起来的歌唱技术，这有利于规正学生的美 声唱法声音和技巧，但在这个过程中，却有意无意间的忽视 了培养演唱中国创作歌曲的咬字吐字能力，也降低了学习演 唱中国歌曲的兴趣。
（三）在美声形象及共鸣下结合我国汉字的语言规律咬 字并歌唱 1.系统的科学发声训练 美声唱法，即美好的歌唱，在发声训练方面历来有它特 殊的要求。在呼吸的运用上要求胸腹式联合呼吸，声音的位 置要求安放在“高位置——面罩共鸣”腔体里；
另外要求声区的统声音的连贯、能强能弱的音量控制、声音的灵活性和 优美的音质等等。所以在美声唱法的训练中常常采用无字练 习或哼鸣练习来找声音的位置，以获得高位置的唱法。另外 通过大量的发声练习，用意大利语的五个单元音，或加上几 个常用的辅音，组成简单的音节，来训练声音的共鸣形象， 建立腔的艺术规格。在意大利的五个元音里，应多用u元音 进行练习，因为u元音可以强迫内部力量来打开喉咙，u元音 的喉位最低，发的声音最通。而且容易建立起u通道，使声 音具有“管子声”。
2.中国字的安放 我们要想演唱好中国作品，应当在追求美声唱法声音形 象的前提下，在咬字方法上打破中国的传统手法，从训练上 分两步走：首先，严格按照美声唱法的原则和方法，用传统 美声的训练手法，采用意大利语种的五个母音，遵循共鸣规 律，训练声音的美声形象及共鸣位置；
再在声音形象及共鸣 位置不变的情况下安放中国字。
结论 通过以上论述我们可以认识到，要想用美声唱法唱好中 国作品，1.要声音形象与艺术规格均达到一定标准；
2.要咬 字发音符合美声唱法的原则；
3.要结合我国汉字的语言规律 把唇、舌齿从紧张中解放出来；
只有这样才能使嘴的前半部 分保持充分的自由，使舌部和口型能随着吐字的需要而灵活， 敏捷的变化，才不会受到“美声唱法”的传统束缚，才能灵活运用和学习“美声唱法”的长处，使我们的演唱得到更广 泛的接受和喜爱，形成我们的独特风格。
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