声乐实操课教学思考
声乐实操课教学思考 音乐实操课，这是近几年来常出现在一些音乐师资培训 中的提法，它代表了一种音乐课的类型。之所以有音乐实操 课的提法，而不说音乐课，我想目的就是要将音乐实操课和 传统的音乐课区别开来，更强调音乐课上的实践操作部分。实操课和传统讲授式的音乐课相比，参与实践和创造的机会 多，从中可以锻炼学生的音乐能力，挖掘潜力，让学生学会 相互合作，共同体验成功和挫折。因此，笔者认为：如果我 国的基础音乐教育都能采用实操课的形式，将能够更加充分 地发挥音乐教育的功能，激发学生的学习兴趣和学习能力， 为培养有较高音乐素养的国民做出更大的贡献。
一、音乐实操课的内容和形式 （一）通过音乐活动传授音乐知识如在启蒙阶段，教授 学生学习拍子和节奏、小节、小节线。这个音乐游戏还可以 延伸为开小火车（用火车车厢来象征小节，车厢的座椅象征 拍子），住宾馆（用宾馆的房间来象征小节，房间里面的床 位象征拍子，房间之间的墙象征小节线）等等，通过这个生 动的游戏，可以让初学的学生理解抽象概念的实际意义，直 观形象，很受学生的欢迎。
（二）通过实际操作提高音乐能力在学生接触音乐的初 期，培养稳定节拍感（SteadyBeat）是非常重要的。下面就 是一个培养稳定节拍感的很好的课例。不只如此，在这个活 动中还训练了学生的乐句感觉。这个活动将三个不同节拍以合唱的方式组合在一起，每位参与者既要保持自己的拍子， 还要注意聆听其他声部，这样才能在最后将“自、行、车” 三个字按节拍依次连接起来，是件不容易的事情，但对于训 练稳定节拍感和听觉很有意义。而且很重要的是，学生对此 很有兴趣并愿意挑战。
（三）配合音乐欣赏的音乐实践一般的音乐欣赏课都是 由教师放音乐，孩子静静聆听。音乐实操课不反对这种欣赏 方式，但更提倡在欣赏音乐的同时给学生点事情做，这样好 动的学生会将注意力放在音乐而不是别的地方。比如为音乐 进行简单的打击乐伴奏；
或者和着音乐的节奏做“身体打击” （BodyPercussion，也有译成“声势”的，此处不讨论哪种 译法更准确）；
或者根据音乐编个故事，跳个舞；
或者干脆 在音乐的伴随下表演一个小话剧等，让学生感觉自己在和音 乐家一起合作，有趣好玩，因此会积极主动地参与到欣赏过 程中。所以此种音乐欣赏方法也称为“主动式聆听”④。下 面是笔者自己设计的一个图谱，目的是使学生通过看图了解 乐曲的结构、旋律、节奏等，并且能够为乐曲做打击乐伴奏。
（四）通过活动发展音乐创造力在实操课上，学生有充 分的空间发展自己的音乐创造能力，如可以随着音乐做即兴 舞蹈和造型，或为故事（图画）配上音乐，或根据音乐进行 戏剧表演等等。总之，在二、音乐实操课的特点中小学的音 乐课按照新课标的理念，以人为本，凸现音乐学科特点，强 调创新精神和实践能力的培养，以及重视合作与共处的意识培养，这无疑是十分正确的。而音乐实操课恰恰在培养创新 精神、实践能力和合作精神等方面，有着得天独厚的优势。
笔者认为，实操课的步骤性是保证学生获得音乐能力的重要 途径。步骤性关注的不是结果本身，而是如何达到结果的那 个过程。小到一节课的教学设计，大到一学年的教学计划， 甚至教材编写如果缺少步骤性，就会面临不可避免的失败。
希望实操课的这一特点能对新课标和普通学校音乐课有所 启发。以下将从三个方面、一个课例来分析实操课的特点。
（一）实践性和创造性实操课的精髓就是“动”，即实 践操作。在实践中有创造，创造离不开实践。比如听音乐做 动作是三度创作，演奏和演唱是二度创作为乐曲编配伴奏、 即兴表演是一度创作等等。因此实践性和创造性是实操课的 最大亮点。人的创造性与生俱来，当在适当的环境下被激发 出来，它就像一束火把，照亮了后面的学习道路。这也是教 师和家长魂牵梦绕的所谓“学习的主动性”。如果说，创造 性的学习是远方的目标那么什么是通向这个目标的道路 呢？ （二）步骤性只有通过一个个步骤才能实现这个目标。
想带领学生进行创造性学习，当然是好想法，但这并不意味 着不切实际地抛给学生一个创作任务。教师应该有清晰的教 学思路，循序渐进，步步为营，才能渐渐接近目标。这样做 的好处是，既不让学生觉得太难，保护了学生的自信心，同 时也让学生懂得只有经过努力，才能逐渐接近目标，一步步地提高音乐能力。最后在达到目标时，学生会有相当大的成 就感，使他们对自己充满信心，愿意继续在音乐道路上探索 下去。对一个音乐教师来说，有步骤地上好一节课并不算太 难，难的是有步骤地上完一学期、一学年甚至几年的音乐课。
这需要教师十分有经验，目标明确，并了解学生，知道如何 安排新旧知识的连接。
（三）合作性在实操课上，教师常常会将学生分成不同 的小组去完成某个特定的任务。有时各组分工协作，共同完 成一个作品。有时也会分组展示，彼此欣赏等等。教师会观 察每个学生在活动中的参与程度并打分，计入平时成绩。教 师并不鼓励总是由同一个人当领导，比较好的情况是每个人 都说出自己的想法，不断靠近，直至最后形成统一意见并表 演出来。下面大家将看到一个即兴教学的课例，鲜明地体现 了以上三个特点。，一部兼有器乐、声乐、舞蹈的完整作品 就这样问世了！回头看看整个过程，教师发出的一个个指令， 互为关联，逻辑严密，这是成功的关键。学生在教师引导下， 相互合作配合，俨然是一个专业团体。虽然这只是一个音乐 课堂的作品，还不能拿到音乐会去表演，但是体现在这个粗 糙作品中的创作步骤、表现要素，却是大作品的缩影，谁能 说若干年后，这些涓涓细流不能汇成大江大河呢？ 三、音乐实操课进入普通学校 音乐课的意义笔者提倡音乐实操课进入普通学校音乐 课堂，并不是要完全颠覆现有的上课模式，事实上也是不可能的。因为音乐实操课对人数、场地，包括师资都是有要求 的，在实施过程中肯定会碰到一定困难，所以最好的办法是 小步前行，边走边看。而传统音乐课的上课形式，如教唱、 讲授、聆听，也是完全必要的。一般来说，教低年级孩子， 游戏教学是十分重要的，可以充分发挥实操课“动”的特点；
但随着学生年龄增长，游戏部分要逐渐减少，增加更多的练 习实践时间，所以这个阶段的音乐课可以采用讲授、聆听、 实践操作等多种方式。因此，实操课进入音乐课堂，是对目 前教学组织形式和方法的一个有利补充，希望和现有教学手 段相互搭配，促进学生的学习。绝不是要取而代之，非此即 彼。那么，音乐实操课进入普通学校音乐课，意义何在？能 给学生带来哪些好处呢？ 1.提高学生对音乐学习的兴趣。实操课的最大特点就是 “动”，而“动”也是孩子的天性。事实证明，甚至大人也 非常喜爱这样的形式。曾有一个小学音乐教师，跟随笔者参 加了一次奥尔夫的师资培训，这是她第一次接触到实操课。
上完课以后她非常兴奋，声称自己从来不知道音乐课竟然还 能这样上？说回去以后，她要在自己所教班级，尝试这样的 教法。本文前面的几个课例，都曾在儿童和成人班级里教过， 效果都非常好。孩子很喜欢老师上课时带些乐器、卡通人物、 图片什么的，新鲜好玩，更愿意参与音乐活动。正因为如此， 实操课的老师常常要花不少的时间放在制作教具上，虽然很 辛苦，但是值得的。这些小道具能够起到大效果，吸引孩子的注意力，提高上课效率，而且也可以循环使用。
2.基于音乐感知的音乐学习。学习音乐的前提是耳朵的 感知，耳朵对于音乐学习者的重要性好比眼睛对于绘画者一 样。在实操课中，教师引导学生在音乐活动中用耳朵感知音 乐，帮助建立正确的音高概念。如以上举到的课例2和3，都 是建立在声音基础上的节拍练习。把节拍用声音表现出来， 让学生感知，再把感知的结果反馈给大脑，以指挥下面的动 作。其实，无论是对于入门学生掌握节奏、音高、音强等， 还是对更高一级的学习者要掌握和弦、曲式等知识，都可以 让学生进行自我发现式的学习，这样的学习过程充满了惊奇 和愉快，学生也能够在实践中掌握音乐知识。而反过来，如 果离开音响感知，先灌输抽象理论再学习音乐，就会产生学 了很久的音乐，但不会“用耳朵听”的现象，因为学生是凭 借耳朵慢慢打开音乐之门的。
3.综合的音乐学习方式。“音乐不仅仅是歌唱、演奏或 舞蹈，而是歌唱、演奏、舞蹈等的综合。”⑦这句话道出了 奥尔夫音乐教育思想中将“音乐”作为一种整体艺术的认识。
因此，在奥尔夫音乐教学法中，音乐学习不仅包括演唱演奏， 还包括肢体律动、舞蹈（多为即兴舞蹈）和戏剧等等。除奥 尔夫教学法外，西方的其他教学法，如达尔克罗兹教学法“、 综合音乐感”课程，对于“音乐”的范围界定都与奥尔夫思 想相近。由于这几个音乐教学法在西方广为流传，因此决定 了音乐（实操）课的特点和内容。在音乐实操课上，学生不光要唱（歌）、奏（乐），还要跳（舞），甚至编（剧）。
当今世界，音乐不只是舞台上的演唱演奏，还渗透在戏剧、 电视电影、动漫、网络等各个领域，通过综合的音乐学习， 使学生能够用更宽广的视野来看待音乐，也符合现代社会的 要求。当然，这对师资也提出了很高的要求。